O Cosplay surgiu nos Estados Unidos como resultado de uma mistura das palavras em inglês costume (traje/fantasia) e play/roleplay (brincadeira, interpretação). É um hobby que consiste em apoiar a cultura pop, com fantasias de personagens dos quadrinhos e desenhos animados japoneses principalmente, e também filmes, livros e séries da televisão. As pessoas, além de se fantasiarem, interpretam os personagens imitando suas falas e poses.

Segundo o site Cosplay Brasil, maior comunidade brasileira de praticantes e simpatizantes do hobby, “a história do Cosplay está intimamente ligada à história das convenções de ficção científica nos Estados Unidos. O primeiro exemplo moderno dessa prática ocorreu em 1939, durante a 1ª World Science Fiction Convention, ou Worldcon, em New York, quando um jovem de 22 anos chamado Forrest J. Ackerman, e sua amiga Myrtle R. Douglas compareceram ao evento como os únicos fantasiados entre um público de 185 pessoas. Ackerman, que anos mais tarde se tornaria um dos nomes mais influentes no campo da ficção científica, usava um rústico traje de piloto espacial e Myrtle estava caracterizada com um vestido inspirado no filme clássico de 1936 “Things to Come”.”

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A Marvel é uma editora norte americana de história em quadrinhos, considerada uma das maiores e mais importantes empresas deste gênero no mundo.  Foi a responsável pela criação de alguns dos mais populares super-heróis e personagens das histórias em quadrinhos como o Quarteto Fantástico, Homem Aranha e O Incrível Hulk.

Fundada nos anos 30 por Martin Goodman, a Marvel inicialmente foi chamada de Timely Comics.  A primeira publicação da revista Marvel Comics ocorreu em 1939, trazendo na edição o super-herói Tocha Humana. Na década seguinte a então Timely trouxe às suas páginas o famoso Capitão América.

Tocha Humana
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Para quem pensa que esculturas dos famosos museus de cera como Grevin ou Madame Tussauds são realistas, é porque ainda não viu as esculturas de Ron Mueck. Ele veio para mostrar algo mais impressionante.

Mueck é um escultor australiano hiper-realista que trabalha em Londres. Sua carreira começou fazendo personagens esculpidos para programas infantis. Quando começou, ele fazia personagens bem detalhados, porém eram apenas detalhes para certos tipos de ângulos com a câmera, sempre escondendo os outros lados da escultura cheios de armações.

Porém Ron Mueck queria uma arte hiper-realista, que fosse perfeita de todos ângulos, e isso foi possível em 1996, com a colaboração da sua sogra, a pintora portuguesa, Paula Rego, que além de ajudar com a parte artística, também o apresentou a pessoas que pudessem investir em sua arte.

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Grace Knoblauch tem um pé na arte e o outro na aventura. A artista plástica que já participou duas vezes do Rally dos Sertões (tendo inclusive, escrito um livro sobre a façanha), fez retiro na Índia e já foi “jipeira” (com 18 anos ela comprou seu primeiro veículo; um jipe vintage todo “charmoso”), Grace cresceu entre os pincéis e tintas dos pais, também artistas plásticos especialistas na arte do Trompe L’Oeil (Zezé e Peter Knoblauch).

Hoje, Grace tem uma empresa especializada em adesivos de parede para personalização de ambientes. “Minha criação pode ter a ver com o próprio cliente ou como eu interpreto os desejos dele; uma vez, uma grande amiga cujo pai era músico e compositor me pediu um sticker. Imediatamente, reproduzi algumas pautas de uma antiga composição dele. O adesivo nunca mais saiu da parede. E só ela tem.”

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Após um nascimento obscuro ou mágico, o jovem desaparece durante seu aprendizado entrando na floresta ou no deserto e em algum momento de sua formação, o xamã vive uma experiência estranha e mórbida ou outra experiência única e volta para devolver a energia ganha através das tentações suplantadas, da contemplação ou da autoflagelação. Tendo ganhado o poder da cura ele organiza um corpo de acólitos.

De alguma maneira ele reconheceu os signos naturais e os dominou e demonstra isso sempre de maneira dramática para impressionar aqueles que ele formou para ele: seu público, seus pacientes, seus crentes, seus fiéis.

Leia artigo completo no blog do Cyro del Nero.

Princes Twins

Já pensou se aqueles desenhos que você fazia na pré-escola virassem realidade? Esse fotógrafo coreano pensou. Yeondoo Jung realizou um levantamento de desenhos infantis e tentou reproduzir o imaginário das crianças com o máximo de exatidão possível.

Percebe-se aí a preocupação em trazer a figura desenhada para a realidade e os detalhes como formas, cores, fisionomias, posição de objetos, podem tentar explicar como a criança está visualizando aquela imagem mental.

Muito interessante esse trabalho, pois muitas áreas do conhecimento podem ser estimuladas como a psicanálise e a semiótica de forma artística.

Veja o conjuto da obra feito para a exposição Wonderland de 2005

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“Pioneira no desenvolvimento do design como uma ferramenta essencial à produção industrial, a Alemanha tem sido, ao longo dos últimos duzentos anos, uma das mais importantes referências sobre o tema em todo o mundo .

O design está presente em tudo, na medida em que cada coisa, cada objeto, tem uma forma particular. O design surgiu, durante o século XIX, como solução para otimizar a fabricação de utensílios para a casa, tais como mobiliário, louças e adornos, entre outros.

É praticamente impossível não citar a Bauhaus, escola de design e arquitetura alemã mais influente dos anos 20 do século passado e que segue sendo referência primária quando o assunto é design de produto.

A Bauhaus, que funciona até hoje na cidade de Weimar com status de universidade e que tem seu arquivo histórico em Berlim, foi um celeiro de idéias para artistas como Mies van der Rohe e Martin Gropius, que praticaram com enorme destreza e uma originalidade sem precedentes a capacidade de adequar a arte e suas variações às condições de produção da sociedade industrial.  (…)

Mas o que torna o design alemão genuinamente “alemão”? Simplicidade e funcionalidade são termos-chave para a sua compreensão. O design inicialmente desenvolvido na Alemanha tinha como meta reduzir o objeto às suas formas mais básicas, quase naturais. Pode-se afirmar que ele representou, num primeiro momento, a vanguarda das formas, paradoxalmente por sua simplicidade, e hoje em dia é mundialmente reconhecido como uma das grandes escolas da criação funcional e, ao mesmo tempo, estética. Não por acaso, os materiais mais usados no design e na arquitetura alemãs são o aço, o plástico e o vidro. Porque podem ser encontrados em todo o mundo industrializado e por sua capacidade de criar e de se transformarem em símbolos.”  ( Leia esta matéria completa no site da Embaixada Alemanha Brasília)

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A partir do dia 18 de agosto será aberta ao público a exposição “Virtude e Aparência – A Caminho do Moderno” que reúne obras de Botticelli, Andréa Mantegna, Pietro Perugino, Bellini, Rafael, Tintoretto, El Greco, Bosch e Dornicke, entre outros. A exposição terá um conjunto de 46 obras do século XIII ao XVIII. A mostra estará disposta em quatro grupos: “Pré-Renascença”, “Primeiro momento moderno”, “Mais drama, mais ação” e “À superfície das coisas”.

Esta será a terceira das quatro exposições temáticas do acervo do Masp, considerada uma das mais preciosas coleções do mundo. Assim como nas duas exposições temáticas já abertas, a mostra “Virtude e Aparência – A Caminho do Moderno” permitirá ao público ter uma visão compreensiva, com textos explicativos, sobre obras específicas da exposição.

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A Petrobras abrirá no próximo dia 15 de outubro as inscrições para a edição 2008/2009 do Programa Petrobras Cultural (PPC), depois de intervalo de um ano, quando passou por um período de ajustes.

A expectativa é que sejam destinados cerca de R$ 80 milhões, repetindo o desempenho recorde da edição de 2006/ 2007. O PPC financia projetos culturais e artísticos em áreas como cinema, música, artes plásticas e restauração do patrimônio histórico nacional.

Nesta edição, a novidade será a criação de uma nova linha de financiamento destinada exclusivamente à cultura digital. Serão contemplados projetos de apoio ao aprimoramento de websites culturais e também projetos para festivais e eventos relacionados à arte eletrônica e à cultura digital.

Leia matéria completa na Folha de S.Paulo.

Tim Walker, Hannelore Knuts, ‘What’s in Vogue?’ London 2005 (Italian Vogue)

É verão em Londres e as galerias de fotografia estão todas dando o máximo de si para a moda. A capital inglesa abre a exposição “Fashion in The Mirror: Self-Reflextion in Fashion Photography” até o dia 14 de setembro na cidade da cultura, onde fotógrafos de moda mostram a profissão com outro ângulo – a fotografia atrás da fotografia. Dentre eles estão Richard Avedon, Terence Donovan, Nick Knight, Helmut Newton, Juergen Teller, Mario Testino, Steven Klein e Jonathan de Villiers.

Norman Parkinson, no Queen, 1962

São fotos que datam desde a década de 1950 até os dias de hoje, em que 21 fotógrafos renomados, mostram os artifícios que usaram para produzir aquela foto publicada ora em campanhas publicitárias, ora em editoriais de revistas. A grande sacada dessa exposição é a de “destruir”, através desses “truques” usados, a perfeição da imagem que a fotografia de moda nos remete, revelando os segredos da indústria da moda, que diluíram as suas ilusões de glamour e questionaram o conceito de beleza perfeita, criando imagens que expõem a teatralidade deste mundo fascinante.

Jonathan de Villiers, para L’Officiel (Paris), 2003

Segundo Steven Klein, “existe um desejo inerente de vincular fotografia como forma de pintura. Minha referência é a pintura e eu sinto que não há conexão entre os dois. A sensação é a de que a câmara sempre esteve presa a um pecado, produzindo uma arte bastarda, que de alguma forma, temos sempre que ligar ao passado, a fim de dar-lhe credenciais. Eu não quero essas credenciais, não quero essa fotografia. Não tenho necessidade de pedir desculpas por fotografar. Meus arquivos existem apenas para razões comerciais, senão o meu trabalho seria descartável. E aí reside a contradição, porque eu sou uma pessoa privada e não um exibicionista. Eu sou uma pessoa que vive para o futuro e não para o passado. Estou em pé atrás de uma câmara, a fim de que eu possa estender-me na frente dela”.

Estas dicotomias, o comercial como meio de expressão de arte, e arte como meio de expressão comercial é que deixam intrigados todos os amantes de fotografia, principalmente os de fotografia de moda.

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Monica Belucci / rosto Rouge Dior

O mundo da moda está em alvoroço. A Dior extendeu as submissões de vagas para profissonais de moda em ascenção nas áreas de Fotografia, Arte e Ilustração nos Estados Unidos e Canadá.

Segundo o maior site de relacionamento de Moda, a IQONS, explica que quem quiser participar da próxima audição da Dior Diva VIP, segmento da Dior que está promovendo o evento, devem ser membros participamentes da IQONS, e que tenham mais de 7 anos de experiência profissional. Esse pré-requisito já é o suficiente para participar.

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Quem não gosta de ir para casa? A casa nos reporta proteção, espaço conhecido, aconchego. Imagine se esta casa fosse como a de nossos sonhos, contendo tudo o que pensamos, planejamos, desejamos e muito do que nem mesmo sabíamos existir como solução e possibilidade. É com este espírito que fomos visitar o maior evento de arquitetura, decoração e paisagismo da América Latina.

A capital paulista tem o privilégio de oferecer, mais uma vez, aos seus moradores e visitantes uma experiência que se repete de forma muito particular há 22 anos. Na edição deste ano, a Casa Cor trouxe muitas novidades, a começar na sua gestão que mudou das mão de um fundo de private equity (administrado pelo Pátria Investimentos) para as mãos de dois grupos empresariais: Abril S/A e Doria Associados.

A Casa Cor foi inspirada no evento Porteño, Casa FOA que acontece desde 1985. Graças a dedicação e determinação da brasileira Yolanda Figueiredo e da argentina Angélica Rueda em 09 de junho de1987 foi inaugurado o primeiro evento em São Paulo. O resultado durante estes 22 anos tem sido tremendo e conta com 13 franquias brasileiras e três no exterior – Panamá, Peru e Suécia.

Assim como a moda embala nosso corpo a arquitetura, decoração e paisagismo embalam todos os lugares por onde circundamos. O ambiente externo nos contagia e influencia nosso estado de espírito. Quem nunca fez um projeto de vida que não incluísse onde morar, trabalhar e deleitar-se para o ócio criativo, preguiçoso ou merecido.

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O ator Daniel Tavares acabou de ser premiado em Berlim com o curta Café com Leite, veja entrevista no site da SPFW.

“Café com Leite, curta metragem dirigido por Daniel Ribeiro, tem em seu elenco uma aposta certeira: Daniel Tavares, um dos protagonistas do filme, que trouxe junto com sua equipe o prêmio Urso de Cristal para novos talentos.”

Como o Fashion Bubbles adora saber a trajetória de quem está construindo o futuro, fizemos uma entrevista com Daniel contando seu percurso e dando diacas para quem está iniciando carreira de ator!

O interesse pelo teatro surgiu para Daniel Tavares desde criança, ainda nos teatrinhos da escola. Ele também tinha uma prima atriz – Claudia Spinelli – que fazia teatro infantil e o deixava fascinado!

Uma de suas lembranças mais marcantes era de quando ficava observando o palco e via os pés dos atores por baixo da cortina, ouvindo os sons dos seus calçados na madeira – isso o fascinava, despertando-lhe uma paixão sensorial: era ali que ele queria estar, sonhava fazer esses sons….

Aos 12 anos, Daniel deu seus primeiros passos nessa direção, que foi procurar grupos de cursos livres, onde começou a entender como funcionava os bastidores e a compreender as engrenagens do mundo teatral.

Num desses grupos, Daniel percebeu que tinha um compromisso maior do que a maioria dos colegas, já que alguns só queriam perder a timidez, outros se comunicar melhor, mas para ele havia um compromisso artístico.

Com 15 anos, Tavares resolveu procurar o curso profissional Teatro Escola Célia Helena. A partir desse curso, começou a conhecer gente, profissionais da área e foi sendo chamado para realizar os primeiros trabalhos profissionais. Continue

Banksy é o anônimo mais famoso que existe. Seu nome solicitado ao Google gera mais de um milhão de páginas. Bansky ficou anonimamente famoso com a sua streetart, com os seus graffiti inicialmente pintados em Bristol na Inglaterra, mas depois em várias outras cidades do mundo.

Os locais por ele escolhido são os mais diversificados. Tanto pode ser um muro em um local abandonado, como uma parede de uma loja em uma rua bem movimentada de uma metrópole; pode ser Berlin, em um monumento russo, ou na Faixa de Gaza. (…)

No início do ano passado a famosa Sotheby de Londres vendeu um quadro de Banksy por 80.000 euros. Alguns graffiti de Banksy valem mais do que as próprias casas nas quais eles foram pintados. Sua técnica é a do estêncil que ele prepara cuidadosamente em casa e na rua basta o tempo para fixá-lo, ou fixá-los se vários, e utilizar o spray.

Leia matéria completa aqui.

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O Alexander Petrov é um cineasta de animação russo que desenvolve filmes pintando-os a óleo, com os dedos, sobre vidro, quadro por quadro, num estilo que lembra o Impressionismo.

“Alexander Petrov começou sua carreira em animação em 1981. As referências literárias são uma constante em seus filmes. Seu primeiro filme “Cow” (1988), explora o relacionamento entre um menino e a vaca adorada por sua família baseado na história do escritor soviético Andrei Platonov.
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O ócio-pop é um ótimo blog, recheado de matérias interessantes sobre música, moda, arte, games incríveis, fotografia, internet, propaganda e muito mais.

No blog você ainda encontra dicas e links para sites e outros blogs igualmente bacanas.

Fica a dica deste blog de visual clean, belas imagens e ótimo conteúdo!

Só para deixar um gostinho, veja alguns posts:

50 homens estilosos

A revista GQ publicou uma lista bem legal com os 50 homens mais estilosos dos últimos 50 anos. Para aqueles que não abrem mão de se vestir bem, a matéria é uma ótima fonte de inspiração, e conta com as personalidades masculinas mais estilosas do cinema, da música, da moda, da tevê a da literatura e do esporte.

Propagandas Controversas

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