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Moda, Consumo e ComportamentoArtigos publicados na Tag ‘Design’
Zaha Hadid – Ícone da arquitetura desconstrutivista conquista a moda
Foto do site funnygarbage
A grife francesa Lacoste fez uma parceria com a arquiteta iraquiana Zaha Hadid para vender não somente um produto, mas um conceito que reforce a imagem da marca.
Parcerias, inusitadas ou não, são ótimas ferramentas para vender a imagem de uma grife, ainda mais quando os produtos desenvolvidos carregam em si um conteúdo artístico forte, mesclado a técnicas de outras profissões como a arquitetura. Essas uniões resultam em produtos conceituais, inovadores, e o mais importante, não deixam de ser usuais.
Foto do site InteriorDesign – Estudo digital do sapato criado por Zaha Hadid para Lacoste
Cristiane Porto apresenta belas jóias
Foi criada em 1985 como uma joalheria autoral, atendendo à uma apurada
clientela em busca de belas jóias, altíssima qualidade de acabamento e
matérias primas certificadas.
O design elaborado e exclusivo sempre esteve presente nas arrojadas criações da joalheira e designer Cristiane Porto. Tornando a marca conhecida por onde passou.
As peças são comercializadas no Atelier Cristiane Porto, nos Jardins (São Paulo), em diversos pontos do país e no exterior.
Cristiane Porto diz que conhece-se uma jóia pelo seu avesso!
A joalheria que tem respeito pelo seu cliente, as apresenta com uma
lente de aumento para que ele tenha a verdadeira dimensão da qualidade
da peça que aprecia.
Veja todas as fotos no Moda Revenda.
Projeto Design contra o Crime conquista prêmio internacional
Premiado em 2008 no Brasil por seu caráter inovador, o projeto Design contra o Crime conquista seu primeiro prêmio internacional: o Hermès de l’Innovation 2009, na categoria Inovação e Desenvolvimento Humano. Concedido pelo Instituto Europeu de Inovação e Estratégias Criativas, o prêmio que está em sua primeira edição será entregue no dia 25 de maio, em Paris.
O projeto é uma iniciativa do coronel Roberson Luiz Bondaruk, comandante da Academia Policial Militar do Guatupê, e do Senai Paraná. A proposta do projeto é adaptar o design de roupas, bolsas, mochilas, acessórios e móveis a fim de evitar pequenos delitos, como furtos em ônibus por exemplo. O projeto promove pequenos ajustes que tornam a vida do assaltante bem mais difícil. A idéia nasceu a partir de uma pesquisa feita pelo coronel Bondaruk com 287 presos de unidades do sistema penitenciário paranaense que identificou as técnicas mais utilizadas pelos assaltantes em pequenos furtos.
Os protótipos foram desenvolvidos por designers do Senai. Continue
Ecletismo e Hibridismo entre MODA e DESIGN – Transposição estética entre moda e design – Parte 2/3
Sofá Chantilly – Inga Sempé
Leia também Ecletismo e Hibridismo entre MODA e DESIGN – Parte 1/3 e Ecletismo e Hibridismo entre MODA e DESIGN – Transposição funcional entre Moda e Design – Parte 3/3
Por Queila Ferraz e Kleber Monteiro
No universo do design, o deslocamento mais evidente é o das estampas em tecidos. Neste caso, móveis como sofás, poltronas e cadeiras estofadas incorporam tecidos com estampas originalmente criadas para o universo da moda. Um exemplo bastante conhecido é o da poltrona Rive Droite (2001), design Patrick Norguet, que ostenta tecidos com as célebres estampas de Emilio Pucci, gráficas e multicoloridas.
Mais recentemente, no início de 2007, as cadeiras Mademoiselle, criadas por Philippe Starck em 2004, foram relançadas na versão “Mademoiselle à la Mode ” projeto no qual os acabamentos – tecidos, sobretudo – eram propostos por sete marcas de moda, dentre as quais Dolce & Gabbana, Missoni, Moschino, Burberry e Valentino.
Linha Rive Droite / Cadeira da linha Mademoiselle a la Mode com estampa Missoni
Além destas versões “assinadas”, tecidos típicos da moda – como o veludo, o cetim e a microfibra – também migraram para o design de mobiliário. É o caso do sofá Chantilly, criado em 2007 pela designer francesa Inga Sempé, também utiliza um tecido consagrado no universo da moda – o cetim -, mas vai além: explora a plasticidade das pregas, recurso técnico intimamente ligado à moda, especialmente no que diz respeito à alta-costura e à alta moda. Essa relação é intencional, e valorizada pela empresa no momento do lançamento do sofá, ao afirmar que “as pregas e o brilho elegante remetem aos vestidos de Valentino ou Madeleine Vionnet.
Ecletismo e Hibridismo entre MODA e DESIGN – Parte 1/3
Leia também: Ecletismo e Hibridismo entre MODA e DESIGN – Transposição estética entre Moda e Design – Parte 2/3 e Ecletismo e Hibridismo entre MODA e DESIGN – Transposição funcional entre Moda e Design – Parte 3/3
Por Queila Ferraz e Kleber Monteiro
Existem diferentes formas de convergência entre objetos de moda vestuário e produtos de design onde os processos de criação de moda são contaminados pelos padrões do design de produto. É possível se estabelecer um contraponto, demonstrando que se trata de uma via de mão dupla: ambos influenciam-se mutuamente, porém aqui queremos mostrar a influência exercida pela moda e suas manifestações no campo do design.
Estes novos objetos não são simplesmente a soma de outros dois, mas sim uma terceira coisa, algo totalmente novo.
A hibridação, como nos esclarece Néstor Canclini, é um processo no qual “estruturas ou práticas discretas, que existiam de forma separada, se combinam para gerar novas estruturas, objetos e práticas.”
É neste contexto de contaminações, justaposições, transferências e fusões entre objetos pertencentes a universos distintos, que se incluem as criações híbridas, conhecidas anteriormente, como pertencentes ao universo estilístico do ecletismo.
O que é design de moda e a evolução da indústria da moda – Parte 4/4
Máquina de fiar, que acelerou a fabricação de tecidos no início da Revolução Industrial – Imagem do site iG Educação.
A manufatura das roupas, nas sociedades industriais do século XIX, desenvolveu-se de duas maneiras diferentes. Havia uma procura de costureiras por encomenda, de costuras delicadas e sob medida, que só podiam ser feitas à mão, e ao mesmo tempo, começava a produção em massa do vestuário industrializado padronizado, tanto nos modelos como nas medidas.
O aparecimento das fábricas de roupas reforçou a divisão entre as empresas que usavam maquinário e recrutavam mão de obra semiqualificada, e os velhos artesãos. No comércio tradicional dos alfaiates, cada peça de roupa era feita separadamente por um só trabalhador; isto era conhecido como método da peça única.
Os alfaiates haviam estado entre os primeiros artesãos independentes e tinham estabelecido as suas corporações nas cidades medievais. Eram organizações de patrões, que trabalhavam normalmente com as suas famílias, um ou dois trabalhadores experientes, contratados por dia, e alguns aprendizes.
O que é design de moda? Moda e Design na História da Indumentária – Parte 3/4
O crescimento urbano do século XIX trouxe o aumento da quantidade de indivíduos vivendo em um pequeno espaço, ocasionando transformações profundas entre eles.
O deslocamento para o trabalho em bondes, metrôs e ônibus gerou desafios em termos de organização e apresentação das informações: como sinalizar a geografia da cidade, com seus novos bairros e ruas; como ordenar a convivência e o fluxo de transeuntes para minimizar a insegurança provocada pelo confronto com estranhos e com diferenças culturais e de classes sociais?
Uma grande questão deste contexto foi como comunicar para um público anônimo os préstimos de um produto desconhecido, já que na cidade, com as economias das sobras dos salários, aumentava o número de pessoas capazes de consumir e, segundo Rafael Cardoso (2004)):
Entre as mercadorias cujo consumo mais se expandiu no século 19 estão os impressos de todas as espécies, pois a difusão da alfabetização propiciou nos centros urbanos um verdadeiro boom do público leitor. O anseio de ocupar os momentos de folga deu origem a outra invenção da era moderna: o conceito de lazer popular que desenvolveu-se cem estreita aliança com a abertura de uma infra estrutura cívica composta por museus, teatros, locais de exposição , parque e jardins.
Em todo o mundo ocidental, a segunda metade do século XIX foi um período de crescimento das elites urbanas e portanto, de ampliação das atividades culturais de toda espécie, incluindo a produção e veiculação de imagens que anunciavam novos produtos e ensinavam sobre seus usos culturais.
O que é design de moda? Origem e Evolução – Parte 2/4
ORIGEM E EVOLUÇÃO
Leia também O que é design de moda? Parte 1/4.
A origem da palavra design está no latim designare, verbo que abrange o sentido de designar e de desenhar e portanto, já contém na sua origem o aspecto abstrato de conceber/projetar/atribuir e o concreto de registrar/configurar/formar, tratando assim de uma atividade que gera projeto, esboços e modelos.
Historicamente o marco fundamental que caracteriza a função e a existência do design se deu com a passagem de um tipo de fabricação em que o mesmo indivíduo concebe e executa o artefato, para um outro tipo de processo em que existe uma separação entre projetar e fabricar. Tal separação inicialmente não deu importância se o processo fabril ocorria por meios manuais ou mecânicos e, tão pouco relevava a questão da padronização e reprodução em série.
Códigos de barra criativos
Tem coisa mais feia que código de barras? Agora olha o que os japoneses fizeram com os deles!
A responsável pela revolução dos códigos de barra é a empresa japonesa D-Barcode, que achou uma nova utilidade para elas. Ficou muito mais agradável comprar, embora a maioria das empresas ainda mantenha os códigos de barra originais.
Idéia genial!
O que é design de moda? Parte 1/4
Leia também O que é design de moda? Origem e Evolução – Parte 2/4.
Está entre as principais missões dos cursos de Design de Moda compreender o conceito de desenho industrial, seus padrões de aparência, sua transposição para a indústria do vestuário e as relações manifestadas estilisticamente no séc XIX, XX e XXI, através do fenômeno da moda e de seus códigos de elegância.
É preciso demonstrar o peso deste setor produtivo dentro da história econômica e social destes novos tempos modernos e, se colocar como dignos e merecedores dos créditos que contribuíram para projetar e construir o indivíduo contemporâneo. Para tanto, acreditamos que se faz necessário compreender o conceito de Estilismo e sua transposição para as matrizes formais que estabeleceram o projeto de indústria de massa nestes séculos.
Havaianas: curiosidades, inquietações e questões antropológicas
“As legítimas” estão em páginas duplas nas revistas, em preciosos segundos na televisão e expostas em outdoors pelas ruas do Brasil atual. Os chinelos Havaianas estão ainda nos pés de inúmeros brasileiros: elas conquistaram há tempos os humildes e ásperos pés de pedreiros, empregadas domésticas, “pé-rapados” e afins e alcançaram as “finas” e bem-cuidadas patas de cerâmica de manequins das boutiques, para agradar os mais exigentes pés do Brasil e do mundo.
A trajetória das Havaianas se inicia em 1908, como simples alpargatas. Passa para o status de sandálias top em algumas décadas e culmina em coleções assinadas por renomados estilistas e cartunistas. Há peças confeccionadas com cristais e diamantes, para a clientela mais afortunada e conta, também, com modelos coloridíssimos que inovam a cada temporada.
Antes, é preciso considerar que data de antes de Cristo o primeiro sapato da história criado tão-só para afastar os pés do solo repleto de micróbios. Nesse início do uso de sapatos – na verdade, de seus primos pré-históricos –, há uma “disciplina” do andar, um habitus de natureza social designado pelo filósofo Marcel Mauss como uma das “técnicas corporais”. A frase célebre de Mauss, “o corpo é o primeiro e mais natural instrumento do homem”, evidencie o modo como os homens, sociedade por sociedade, história por história, sabem e se servem de seus corpos. Logo, comportamentos como o caminhar são específicos em cada época e em cada sociedade.
Trópicos de Melissa: Uma análise antropológica
“Moro num País tropical, abençoado por Deus e bonito por natureza, mas que beleza”! A canção de Sérgio Mendez, consagrada na voz de Jorge Ben, representa muito do que se considera atualmente nossa “brasilidade”.
O ritmo dançante de “País tropical” pode nos presentear com uma viagem mental rumo a um lugar paradisíaco, de clima quente de férias de verão, delicioso em companhia de coquetéis coloridos feitos de frutas exóticas, adornados com miniaturas de guarda-chuvas. Nessa miragem, ilustrada nas publicidades da linha “Trópicos de Melissa” lançada no verão de 2006-2007, figuravam as sandálias desenhadas pelos estilistas Adriana Barra e Alexandre Herchcovitch. Além dessa imagem, a atriz e garota-propaganda Camila Pitanga protagonizou ainda publicidades em que posava em bancas de feira, rodeada por frutas da estação.
A coleção fazia referências explícitas à concepção de “brasilidade” da marca, associando-a a tropicalidade latino-americana e às riquezas naturais do Brasil. Os modelos de plástico foram, inclusive, batizados com nomes de temperos, tais como: Melissa Spice e Melissa Cinnamon – respectivamente pimenta e canela. Frutas tropicais também foram inspirações, como vimos na Melissa Manga e na Pitanga + Adriana Barra. Já o estilista Alexandre Herchcovitch assinou o modelo de maior sucesso na temporada: o Scarfun Summer.
Um pouco sobre Design Alemão
“Pioneira no desenvolvimento do design como uma ferramenta essencial à produção industrial, a Alemanha tem sido, ao longo dos últimos duzentos anos, uma das mais importantes referências sobre o tema em todo o mundo .
O design está presente em tudo, na medida em que cada coisa, cada objeto, tem uma forma particular. O design surgiu, durante o século XIX, como solução para otimizar a fabricação de utensílios para a casa, tais como mobiliário, louças e adornos, entre outros.
É praticamente impossível não citar a Bauhaus, escola de design e arquitetura alemã mais influente dos anos 20 do século passado e que segue sendo referência primária quando o assunto é design de produto.
A Bauhaus, que funciona até hoje na cidade de Weimar com status de universidade e que tem seu arquivo histórico em Berlim, foi um celeiro de idéias para artistas como Mies van der Rohe e Martin Gropius, que praticaram com enorme destreza e uma originalidade sem precedentes a capacidade de adequar a arte e suas variações às condições de produção da sociedade industrial. (…)
Mas o que torna o design alemão genuinamente “alemão”? Simplicidade e funcionalidade são termos-chave para a sua compreensão. O design inicialmente desenvolvido na Alemanha tinha como meta reduzir o objeto às suas formas mais básicas, quase naturais. Pode-se afirmar que ele representou, num primeiro momento, a vanguarda das formas, paradoxalmente por sua simplicidade, e hoje em dia é mundialmente reconhecido como uma das grandes escolas da criação funcional e, ao mesmo tempo, estética. Não por acaso, os materiais mais usados no design e na arquitetura alemãs são o aço, o plástico e o vidro. Porque podem ser encontrados em todo o mundo industrializado e por sua capacidade de criar e de se transformarem em símbolos.” ( Leia esta matéria completa no site da Embaixada Alemanha Brasília)
Dubai receberá o primeiro edifício dinâmico do mundo
Já pensou em morar num edifício dinâmico, que faz seus andares girarem em torno de seu eixo em 360º, 24hr por dia? Parece até uma idéia de filmes futurísticos, porém este tipo de construção poderá ser visto em Dubai, até 2010. Trata-se de um projeto audacioso chamado de Arquitetura Dinâmica, idealizado pelo arquiteto David Fisher, um italiano que tem grandes chances de mudar o futuro da engenharia mundial.
A primeira “Torre Dinâmica” do mundo será construída em Dubai. O edifício terá 80 andares totalizando 420 metros de altura e girará 360º em seu eixo central de maneira independente. A rotação completa de cada andar durará 90 minutos, tornando o movimento imperceptível aos residentes da torre, e seus apartamentos terão aproximadamente 124 metros quadrados.
Geladeira sueca oferece cerveja no lugar de água
Esta é uma dica não só para as mulheres modernas que ficam antenadas com os lançamentos do mercado e da moda, mas também para os homens que curtem um chopinho gelado!
A Asko HomePub é uma geladeira que vem com um reservatório destacável com capacidade para 5 litros de chope. A torneira fica na porta, o que evita o abre e fecha.
A capacidade da geladeira é de 218 litros na geladeira e 83 litros no congelador.
Os suecos são os inventores deste eletrodoméstico que vai conquistar muita gente! Já está sendo comercializado em alguns países da Europa e custa mais ou menos mil dólares!
Design e Consumo
Hoje, boa parte das coisas que utilizamos, vestimos e até comemos são “designed”. O design faz parte do cotidiano de todos nós e está presente nas coisas mais triviais do dia-a-dia. Como afirmam os próprios designers: são objetos que entram em nossa existência para resolver problemas e apresentar soluções, para transmitir idéias ou para fazer as coisas parecerem mais bonitas e atraentes.
Quando uma pessoa diz “Eu gosto do design de tal objeto”, ela não está dizendo apenas que gosta ou concorda com as formas, cores, materiais, textura e estilo; funções ou praticidade do que vêem, mas estão expressando um juízo estético: estão demonstrando o impacto e os estímulos sensoriais, emocionais e estéticos que este “design” exerce em termos psicológicos sobre ela. Quando eu digo que gosto do design de algo, expresso que me identifico ou desejo “ser” ou “ter” as expressões de estilos e as características visuais ou signícas daquela coisa para mim. O design é um carregador de sentido e estilo, e também, convencionalmente, de bom gosto e estilo artístico. Usa-se o design para expressar o gosto pessoal, dizer quem se é, e para criar uma auto-expressão diferenciada, ‘original’ e particular.
Introdução ao Design
O Design Ulbra é um blog de introdução sobre conceitos do Design. É bem interessante e acabo de ficar sabendo, entre outras coisas, o que é um Rotoscópio:
“Um rotoscópio é um dispositivo que permite aos animadores redesenhar quadros de filmagens para ser usado em animação. Pode ser usado para animar seguindo uma referência filmada. Ele pode ser considerado um desajeitado precursor da moderna captura de movimento digital.
Alguns animadores mais puristas desprezam a rotoscopia, porém frequentemente, esta técnica propicia bons efeitos. Quando utilizado como uma ferramenta de referencia para o animador, pode poupar-lhe muito tempo. A Walt Disney a empregou efetivamente em Branca de Neve e os Sete Anões.
A era do design
A socióloga Virginia Postrel defende que qualquer objeto de consumo pode ser hoje uma experiência estética
MARCOS FLAMÍNIO PERES
EDITOR DO MAIS!
Depois da “era da produção em massa”, inaugurada pela Ford no início do século 20, da “era da conveniência”, criada pelo McDonald”s nos anos 1970, o homem vive agora a “era do design”, em que virtualmente tudo pode e deve ser apreendido como experiência estética.
Isso inclui carros, prédios, roupas, móveis, lojas e até escovas de dentes e luminárias.
Essa é a tese defendida pela socióloga e jornalista norte-americana Virginia Postrel em “The Substance of Style” .
Para ela, o ícone dessa nova fase da relação com o consumo é representado pela rede de cafeterias americana Starbucks.
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