Prada

A Grécia continua a nos inspirar muito. Na literatura, filosofia, arte, mitologia, jogos olímpicos e no culto ao corpo. Na moda, estamos vivendo um momento de consolidação da tecnologia, criação e diversidade de estilos. Há sempre um movimento e um contra-movimento que impulsionam as novas tendências.

Temos sido testemunhas que as passarelas, vitrines, revistas de moda, lugares glamorosos e calçadas dos centros fashion de todo o mundo apresentam um mix de estilos, cores, formas que confundem a todos que querem identificar a nova ordem na moda. Cores escuras, branco e preto de um lado e cores cítricas de outro; listrado, xadrez, bolas e figuras geométricas; laços, babados, drapeados e rendas; da cintura anos 50 (new look) até as cores e estilos dos anos 80. Ao me deparar com todas estas informações, nas coleções das principais marcas apresentadas em NY, concluí que vivemos um resumo da pujança da moda. Sinto como se tivéssemos no auge, no momento máximo de investimento financeiro, tecnológico, de estilo e criatividade.

Prada

Neste momento, uma grande solução é voltar para as origens da cultural ocidental e se inspirar não mais nos humanos, mas nos deuses. A estilista francesa Madame Grès (1903 – 1993) teve sempre sua inspiração nas deusas gregas e sua produção da década de 50 poderia se confundir com algumas peças encontradas no contemporâneo. A Prada, que sempre mostrou sua superioridade através da originalidade nas coleções, como se estivesse na contramão das tendências, apostou nas inspirações das deusas gregas e foi seguida por outros grandes estilistas apresentados na matéria da Leo que fala sobre a homenagem ao clássico.

Madame Grès (1903 – 1993)

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O Nano vai virar febre na Índia?

Mais barato carro de série do mundo, o recém-lançado Nano terá pontos de venda adicionais e uma agressiva campanha de marketing para virar uma mania em seu país

por Fernando Valeika de Barros, de Mumbai

“Promessa cumprida de Ratan Tataproduzir um carro de 100 000 rúpias, exatos 2 mil dólares na cotação de hoje. Em um concorrido coquetel na Parsi Gymkana, uma área de eventos ao ar livre no centro de Mumbai, ele apresentou a uma entusiamada plateia a versão definitiva do seu Nano. “Há seis anos, quando prometi que faríamos nosso carro por este preço, muita gente desdenhou e duvidou de que nossa equipe seria capaz de chegar lá”, disse Tata, debaixo de uma salva de palmas e com um sorriso estampado no rosto. “Mas, nossa equipe trabalhou duro, quebramos paradigmas e o resultado é este: um automóvel com bom preço, muito espaço interno e que atende às normas de segurança da Índia”. ”

Leia matéria completa no site Época Negócios. (Via BizRevolution)

Marcelo Sommer deixa direção criativa da Cavalera

O estilista Marcelo Sommer deixou a direção criativa da Cavalera, segundo comunicado da grife enviado à imprensa na noite desta segunda-feira (30).

Leia matéria completa no UOL Estilo.

BRASIL GANHARÁ EXPOSIÇÃO DE YVES SAINT LAURENT

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“As criações desenvolvidas por Hussein Chalayan, entre 1994 a 2009, são o tema da nova exposição no Design Museum em Londres. Capaz de reunir conceitos abstratos, questões políticas e ainda interrogações sobre a eterna questão de reciclar na moda, esta mostra apresenta peças vanguardistas mas não menos vestíveis.

No atual mundo da moda há poucos desfiles que apresentam, para além de inovadoras peças de vestuário, um conceito vanguardista. Hussein Chalayan é um dos raros exemplos de artistas que consegue fazer uma apresentação que pode ser considerada como uma síntese de vários fatores sociais, políticos e económicos, conjugando-a com vestuário vanguardista mas, nem por isso, menos usável. «É um percursor no mundo da moda, um pequeno gênio que nos deslumbra com as suas apresentações e desfiles. Isto porque, os seus espetáculos são daquelas ocasiões cada vez mais raras em que a moda ainda consegue assombrar e causar uma sensação visceral no público», explica Sarah Mower, jornalista do site Style.com, quando questionada sobre a arte de Chalayan.”

Transformer dress

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A história da moda permeia a história da humanidade. As vestimentas foram símbolo de poder, de distinção de civilizações. Elas foram ícones de pertencimento e diferenciação. A mesma importância se dá aos sapatos, que assim como as roupas, transcendem sua aplicação prática e hoje são objetos de desejo de todos nós.

Um dos “templos” de exposição dos mais incríveis sapatos da história é o Bata Shoe Museum, em Toronto, Canadá. Pouco divulgado, mas com uma mostra de tirar o fôlego, os sapatos são organizados de maneira a nos levar a fazer uma incrível viagem no tempo.

Existe uma exposição on-line com a linha do tempo e imagens dos magníficos exemplares de sapatos, cada um com sua história, além de uma parte dedicada aos sapatos de casamentos. Uma boa parte está on line! Confiram aqui.

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OESTUDIO + Agus Comas – Estação Campo Limpo

O projeto Vestir Design pretende estabelecer as bases para a construção do pensamento de Moda.
Jum Nakao e Paula Limena, coordenadores do projeto que é parte integrante do movimento Viver Design, da Prefeitura Municipal da Cidade de São Paulo, foram curadores de uma exposição inusitada, onde looks de estilistas consagrados foram expostos em algumas estações do Metrô de São Paulo e na estação Brás da CPTM. Trata-se da exposição Re (produzir).

A mostra está distribuindo modelagens impressas originais das roupas, possibilitando desta forma, a reprodução autorizada das obras por qualquer cidadão. As mesmas modelagens estão disponíveis para download no site Viver Design em São Paulo desde o dia 02/11.

Melk Zda + Fábia Bercsek – Estação Ana Rosa

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Gisele Bündchen pelas lentes de Mark Selinger

“Outra exposição que está dando o que falar é amostra “Fashion”, em Berlim, e documenta o desenvolvimento da fotografia de moda, dando uma panorâmica das várias fases do gênero, desde seu princípio, nos anos 1920, até os dias de hoje.

Em cartaz até o dia 15 de novembro na galeria Camera Work, reúne mais de 250 trabalhos de 66 artistas, abrangendo desde os primeiros ensaios, passando pelas composições sofisticadas do americano Edward Steichen, os trabalhos experimentais de Man Ray, obras de ícones como o Helmut Newton e Peter Lindbergh, até os fantasiosos ensaios de Tim Walker.

Também não faltam retratos das beldades que ajudam a fazer a história da fotofrafia de moda, como Cindy Crawford, Gisele Bündchen e Claudia Schiffer”.

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Moda em Papel

“O Museu de Arte Brasileira da FAAP realiza, a partir de 12 de outubro, a exposição , de Isabelle de Borchgrave e Rita Brown, que reúne trajes e acessórios (sapatos, chapéus, bolsas e xales) feitos exclusivamente em papel, em tamanho natural.

Idealizada em 1994 pela artista belga Isabelle de Borchgrave, em parceria com a designer canadense de figurinos para ópera, Rita Brown, a mostra é uma história da moda dos últimos 400 anos. Conhecedora de diversos procedimentos técnicos a artista consegue transformar planos em volumes e folhas de papel em vestidos.  Além disso, é conhecedora de têxteis e por meio de recursos que vão da tintura à colagem, consegue dar ao papel as várias texturas e as consistências que os caprichos da moda requerem”.

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A partir do dia 18 de agosto será aberta ao público a exposição “Virtude e Aparência – A Caminho do Moderno” que reúne obras de Botticelli, Andréa Mantegna, Pietro Perugino, Bellini, Rafael, Tintoretto, El Greco, Bosch e Dornicke, entre outros. A exposição terá um conjunto de 46 obras do século XIII ao XVIII. A mostra estará disposta em quatro grupos: “Pré-Renascença”, “Primeiro momento moderno”, “Mais drama, mais ação” e “À superfície das coisas”.

Esta será a terceira das quatro exposições temáticas do acervo do Masp, considerada uma das mais preciosas coleções do mundo. Assim como nas duas exposições temáticas já abertas, a mostra “Virtude e Aparência – A Caminho do Moderno” permitirá ao público ter uma visão compreensiva, com textos explicativos, sobre obras específicas da exposição.

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Exposição de  Maquetes

Visite a exposição de trinta maquetes dos alunos de Cenografia do Prof. Cyro del Nero na FUNARTE onde você pode assistir OS POSSESSOS de Dostoiévski, dirigido por Antonio Abujanrra com cenário e figurinos de Cyro del Nero.

De quinta a sábado 20 horas e Domingo 18 horas. Entrada gratuita.

FUNARTE – Alameda Nothmann, 1058 Campos Elíseos, travessa da Avenida São João.

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Ciclo de Conferências Sobre História da Antigüidade

A partir de 20 de agosto, na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, no projeto Interunidades, o Professor Cyro del Nero iniciará ciclo de conferências sobre História da Antigüidade.

Este ciclo semanal contará com temas como A FORMAÇÃO DO HOMEM GREGO, O RIO NILO, O TEATRO GREGO, ÉTICA NA PRÁTICA e outros.

Inscrições:

Procure o Blog do Cyro del Nero e deixe um comentário.

Tim Walker, Hannelore Knuts, ‘What’s in Vogue?’ London 2005 (Italian Vogue)

É verão em Londres e as galerias de fotografia estão todas dando o máximo de si para a moda. A capital inglesa abre a exposição “Fashion in The Mirror: Self-Reflextion in Fashion Photography” até o dia 14 de setembro na cidade da cultura, onde fotógrafos de moda mostram a profissão com outro ângulo – a fotografia atrás da fotografia. Dentre eles estão Richard Avedon, Terence Donovan, Nick Knight, Helmut Newton, Juergen Teller, Mario Testino, Steven Klein e Jonathan de Villiers.

Norman Parkinson, no Queen, 1962

São fotos que datam desde a década de 1950 até os dias de hoje, em que 21 fotógrafos renomados, mostram os artifícios que usaram para produzir aquela foto publicada ora em campanhas publicitárias, ora em editoriais de revistas. A grande sacada dessa exposição é a de “destruir”, através desses “truques” usados, a perfeição da imagem que a fotografia de moda nos remete, revelando os segredos da indústria da moda, que diluíram as suas ilusões de glamour e questionaram o conceito de beleza perfeita, criando imagens que expõem a teatralidade deste mundo fascinante.

Jonathan de Villiers, para L’Officiel (Paris), 2003

Segundo Steven Klein, “existe um desejo inerente de vincular fotografia como forma de pintura. Minha referência é a pintura e eu sinto que não há conexão entre os dois. A sensação é a de que a câmara sempre esteve presa a um pecado, produzindo uma arte bastarda, que de alguma forma, temos sempre que ligar ao passado, a fim de dar-lhe credenciais. Eu não quero essas credenciais, não quero essa fotografia. Não tenho necessidade de pedir desculpas por fotografar. Meus arquivos existem apenas para razões comerciais, senão o meu trabalho seria descartável. E aí reside a contradição, porque eu sou uma pessoa privada e não um exibicionista. Eu sou uma pessoa que vive para o futuro e não para o passado. Estou em pé atrás de uma câmara, a fim de que eu possa estender-me na frente dela”.

Estas dicotomias, o comercial como meio de expressão de arte, e arte como meio de expressão comercial é que deixam intrigados todos os amantes de fotografia, principalmente os de fotografia de moda.

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A exposição “Mulheres Reais – Modas e Modos no Rio de Dom João VI” revela, até o dia 6 de julho, a moda – a indumentária e seus usos, como uma importante manifestação cultural e social do Rio de Janeiro, quando a cidade era capital do império português. A mostra, inaugurada em 27 de maio, é tecida por uma narrativa lúdica do cotidiano do universo feminino. Os trajes e acessórios estão sendo expostos em 900m² cobertos com tecido no cenário privilegiado da Casa França-Brasil – primeira alfândega do Rio projetada por Grandjean de Montigny, integrante da Missão Artística Francesa acolhida por D. João VI, que promoveu profundas transformações culturais, políticas e econômicas na cidade do Rio de Janeiro e no país. “Mulheres Reais – Modas e Modos no Rio de Dom João VI” é uma ação cultural relevante inserida nas comemorações dos 200 anos da chegada da corte portuguesa, promovidas pela Prefeitura do Rio.

Trajes e acessórios autênticos do Museu Nacional do Traje de Lisboa, do Museo del Traje de Madrid e do Wien Museum – Mode Depot de Viena, e jóias de escravas do acervo do Museu Costa Pinto de Salvador integram o conteúdo museológico e representativo da exposição, ressaltando a nobreza e a dignidade de negras e brancas de dois séculos atrás, compondo, juntamente com os figurinos e recriações, um quadro que permite descobrir as mulheres reais, através de lentes que transcendem o estereótipo e a anedota, e captam a riqueza das mulheres da época. Continue

A Moda não apenas compartilha a maleabilidade metafórica do superherói, mas assume e responde às metáforas particulares que o superherói representa, principalmente o do poder de transformação. A Moda celebra a metamorfose, fornecendo oportunidades ilimitadas para refazer e reformar a carne e o self. Através da moda e do superherói, temos acesso à liberdade de fantasiar, de escapar do banal, do ordinário, do cotidiano. O corpo vestido e o corpo do superherói são locais em que podemos projetar nossas fantasias,oferecendo uma transcendência espetacular além do moribundo e do utilitário.

A exposição Superheroes – Fashion and Fantasy (Superheróis – Moda e Fantasia) ficará em cartaz no Metropolitan Museum de New York de Maio a Setembro de 2008.

Visite o site da exposição: http://www.metmuseum.org/special/superheroes/index.asp

Vi três exposições de Moda em NY, uma no Metropolitan Museum (Blog. Mode) e duas no Fashion Institute Technology – FIT (Exoticism e Madame Grès).

Blog, Mode

A Blog. Mode: Addressing Fashion tem como propósito discutir a relação da moda com os blogs. Além da exposição propriamente dita, tem um blog (http://blog.metmuseum.org/blogmode/) em que a cada dia é postado um artigo sobre uma das peças em exposição e as pessoas podem comentar.

As peças em exposição são maravilhosas, mas acho que faltou um fio condutor, um tema, sei lá. Do jeito que está ficou um amontoado de roupas de várias épocas – e só. O blog também é bem fraquinho. Tem uma descrição curta da peça e os comentários são do tipo: – Que linda; – Que maravilhosa!… Tipo assim, sei lá, entende, puro miguxês!   Continue

Dia 13 de fevereiro o Fashion Bubbles foi a abertura da exposição A Influência Japonesa na Moda Brasileira, realizada pelo Senac em comemoração ao centenário da imigração japonesa no Brasil.

“Participam da mostra os estilistas Jum Nakao, Ronaldo Fraga, Alexandre Herchcovith, Érika Ikezili, João Pimenta, Rober Dognani, Ash Street, Mario Hag, entre outros, além de quatro formandos do Bacharelado em Design de Moda do Centro Universitário Senac, que desfilaram na ultima edição da SPFW.

O objetivo da exposição é mostrar através dos looks a mistura nipo-brasileira que tem se integrado ao repertório de influências dos estilistas nacionais, ainda que inconscientemente nas criações. A atividade conta com o apoio da Fundação Japão e Revista Made in Japan.”

Veja todas as fotos da Exposição no Flickr.

Na abertura da exposição conhecemos a Sonia Ushiyama que está expondo um dos looks – o Itadaquimassu.

É um tipo de “ bom apetite”, mas que é um agradecimento mais profundo, que vai desde a pessoa que possibilitou o que você tem no prato, como o arroz, o peixe… passando pelo cozinheiro, pelo alimento, até a Deus e você mesmo! Comenta Sonia vestida num quimono com visual super estiloso.

É um belo conceito. A roupa foi feita com o macarrão japonês bifum, tem um aroma irresistível e também traz o conceito do instantâneo que é tão presente em nossos dias.

Veja mais fotos:

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Local: Senac Lapa Faustolo

Rua Faustolo, 1347 – Lapa
São Paulo – SP
E-mail: lapafaustolo@sp.senac.br
Telefone: 11.2185-9800
Data e Horário: 14/02/2008 até 01/03/2008,
Preço: um quilo de alimento não-perecível por atividade