Editorial de Camilla Akrans para o  New York Times Magazine

A semana de moda de São Paulo 2009 acontece entre os dias 18 a 23 de janeiro, na Bienal de SP, onde serão apresentadas as tendências Outono Inverno 2009. Será a 26ª edição do São Paulo Fashion Week com o desfile de 40 coleções. O evento apresentará o tema “Brasileirismos” e utiliza o conceito de valorização da cultura nacional, com grande destaque para moda brasileira.

O objetivo é promover a brasilidade, abordando temas como a hibridização cultural do país. O evento pretende realçar a leveza e a alegria do povo brasileiro e homenageará um ícone internacional do Brasileirismo, a ilustre Carmem Miranda, com a celebração do centenário de seu nascimento.

Saiba mais sobre Carmem Miranda – Biografia

O tema desta SPFW nos liga diretamente a nossa identidade nacional. A idéia sobre ‘Brasileirismos’ caiu como uma luva em relação aos acontecimentos deste ano: a mudança das regras gramaticais do Português, que irá aproximar mais ainda os países que falam a mesma língua e que, de alguma forma, contribuíram para a construção desta identidade cultural, além do centenário de nascimento de um dos maiores ícones musicais e visuais do último século – Carmem Miranda!

“A “Pequena Notável”, como era conhecida, marcou tanto com seu jeito de cantar, revirando os olhos, mexendo as mãos e gingando, com seu sorriso contagiante e a graça de seus trajes cheios de balangandãs, que até hoje, mais de 40 anos após sua morte, é o símbolo brasileiro mais conhecido no mundo. Mais do que uma voz, foi um fenômeno do show business norte-americano.

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“No meio desta crise mundial, acredito ser importante nos informarmos sobre o que andam falando do nosso setor, o que afeta positiva ou negativamente. O texto é um pouco longo, mas vale a pena ler para ficarmos preparados para o mercado.”  (Robson Alves)

UseFashion ouviu mais de 700 profissionais de moda em pesquisa sobre os efeitos da crise global.

Por Lisie Venegas e Thomas Hartmann

Ciente da importância da atual conjuntura, a UseFashion, referência nacional no que diz respeito a informação estratégica de moda, ouviu profissionais do setor em uma pesquisa inédita no país. Vale lembrar que a crise financeira global iniciada nos Estados Unidos pauta as principais capas de revistas e telejornais, mas seus efeitos no mercado de bens não-duráveis, que inclui a moda, ainda não estão claros.

Veja os dados da pesquisa aqui.

Quase metade dos entrevistados concluiu que a crise já impactou negativamente seu negócio (368 respostas). Em grande parte, isso acontece devido à redução na oferta de crédito, segundo 38% da amostra. A perspectiva para o futuro, contudo, é promissora.

Enquanto que 345 respondentes ressaltaram que a projeção para os próximos dois anos não foi alterada, 121 afirmaram que o cenário pós-crise é melhor que o que tinham antes. Apenas 282 pessoas, 38% da amostra, consideraram que a crise piorou o cenário para seus negócios em 2009/2010.

Oportunidades e ameaças

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O projeto que teve o objetivo de estimular a pesquisa da cultura brasileira e da literatura como repertório e suporte para a criação e o desenvolvimento das coleções de moda aconteceu sob uma leve garoa típica paulistana e muitos olhares nas ruas de São Paulo.

Assim, de maneira surpreendente e encantadora, o Desfile performance Moda & Literatura traduziu os signos literários por meio do vestuário, proporcionando uma experiência sensorial inesquecível à população paulistana.

Segundo a idealizadora e organizadora do evento, Jô Souza “o desfile foi lindo. Com a chuva dramática lavando alma da Av. Paulista e limpando suas ruas para o nosso desfile. A passarela (cego é quem não vê!). Os balões no céu de São Paulo; a LIBERDADE. Os olhares curiosos, atentos, divertidos comentários. A chegada, o encontro sensível dentro da livraria cultura. Os livros silenciosos e parados manifestam simbólicos sentimentos”.

Seguem os looks desfilados pelas ruas de São Paulo até o Conjunto Nacional.

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OESTUDIO + Agus Comas – Estação Campo Limpo

O projeto Vestir Design pretende estabelecer as bases para a construção do pensamento de Moda.
Jum Nakao e Paula Limena, coordenadores do projeto que é parte integrante do movimento Viver Design, da Prefeitura Municipal da Cidade de São Paulo, foram curadores de uma exposição inusitada, onde looks de estilistas consagrados foram expostos em algumas estações do Metrô de São Paulo e na estação Brás da CPTM. Trata-se da exposição Re (produzir).

A mostra está distribuindo modelagens impressas originais das roupas, possibilitando desta forma, a reprodução autorizada das obras por qualquer cidadão. As mesmas modelagens estão disponíveis para download no site Viver Design em São Paulo desde o dia 02/11.

Melk Zda + Fábia Bercsek – Estação Ana Rosa

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Machado de Assis: Dom Casmurro

No dia 6 de novembro, 5ª feira às 11hs40, o Conjunto Nacional em São Paulo, receberá o Desfile performance Moda & Literatura, organizado pelos alunos do curso de Moda da FMU, sob a direção e a coordenação da Profª Jô Souza, como parte da programação da 5ª Semana de Moda promovida pela Livraria Cultura.

Num experimento em que a moda é tratada como expressão de cultura, o desfile ultrapassa os limites das passarelas e invade as ruas de São Paulo. Sem perder de vista as possibilidades de mercado, estudantes e professores se nutrem na inesgotável fonte de inspiração da literatura para desenvolver 18 criações (looks) de grande impacto. Personagens como Dorian Gray, Macabéa e Chico Chicó desfilarão pelas principais avenidas próximas ao Conjunto Nacional, vestindo as criações que evocam o universo criativo de onde vieram.

O Desfile performance Moda & Literatura se inicia na Rua Minas Gerais, passa pelas avenidas Angélica, Consolação e Paulista, até chegar à Alameda Santos, em direção à entrada do Conjunto Nacional, se encerrando em frente às escadarias da Livraria Cultura.

O objetivo do projeto é estimular a pesquisa da cultura brasileira e da literatura como repertório e suporte para a criação e o desenvolvimento das coleções de moda. Assim, de maneira surpreendente e encantadora, o Desfile performance Moda & Literatura traduz os signos literários por meio do vestuário, proporcionando uma experiência sensorial inesquecível à população paulistana.

Ariano Suassuna: O Auto da Compadecida

Alguns Looks /Obras e escritores do desfile performance Moda & Literatura

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“As legítimas” estão em páginas duplas nas revistas, em preciosos segundos na televisão e expostas em outdoors pelas ruas do Brasil atual. Os chinelos Havaianas estão ainda nos pés de inúmeros brasileiros: elas conquistaram há tempos os humildes e ásperos pés de pedreiros, empregadas domésticas, “pé-rapados” e afins e alcançaram as “finas” e bem-cuidadas patas de cerâmica de manequins das boutiques, para agradar os mais exigentes pés do Brasil e do mundo.

A trajetória das Havaianas se inicia em 1908, como simples alpargatas. Passa para o status de sandálias top em algumas décadas e culmina em coleções assinadas por renomados estilistas e cartunistas. Há peças confeccionadas com cristais e diamantes, para a clientela mais afortunada e conta, também, com modelos coloridíssimos que inovam a cada temporada.

Antes, é preciso considerar que data de antes de Cristo o primeiro sapato da história criado tão-só para afastar os pés do solo repleto de micróbios. Nesse início do uso de sapatos – na verdade, de seus primos pré-históricos –, há uma “disciplina” do andar, um habitus de natureza social designado pelo filósofo Marcel Mauss como uma das “técnicas corporais”. A frase célebre de Mauss, “o corpo é o primeiro e mais natural instrumento do homem”, evidencie o modo como os homens, sociedade por sociedade, história por história, sabem e se servem de seus corpos. Logo, comportamentos como o caminhar são específicos em cada época e em cada sociedade.

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“Moro num País tropical, abençoado por Deus e bonito por natureza, mas que beleza”! A canção de Sérgio Mendez, consagrada na voz de Jorge Ben, representa muito do que se considera atualmente nossa “brasilidade”.

O ritmo dançante de “País tropical” pode nos presentear com uma viagem mental rumo a um lugar paradisíaco, de clima quente de férias de verão, delicioso em companhia de coquetéis coloridos feitos de frutas exóticas, adornados com miniaturas de guarda-chuvas. Nessa miragem, ilustrada nas publicidades da linha “Trópicos de Melissa” lançada no verão de 2006-2007, figuravam as sandálias desenhadas pelos estilistas Adriana Barra e Alexandre Herchcovitch. Além dessa imagem, a atriz e garota-propaganda Camila Pitanga protagonizou ainda publicidades em que posava em bancas de feira, rodeada por frutas da estação.

A coleção fazia referências explícitas à concepção de “brasilidade” da marca, associando-a a tropicalidade latino-americana e às riquezas naturais do Brasil. Os modelos de plástico foram, inclusive, batizados com nomes de temperos, tais como: Melissa Spice e Melissa Cinnamon – respectivamente pimenta e canela. Frutas tropicais também foram inspirações, como vimos na Melissa Manga e na Pitanga + Adriana Barra. Já o estilista Alexandre Herchcovitch assinou o modelo de maior sucesso na temporada: o Scarfun Summer.

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O Cruzeiro foi a principal revista ilustrada brasileira do século XX. Começou a ser publicada em 10 de novembro de 1928 pelos Diários Associados de Assis Chateaubriand.

Foi importante na introdução de novos meios gráficos e visuais na imprensa brasileira, citando entre suas inovações o fotojornalismo e a inauguração das duplas repórter-fotógrafo, a mais famosa sendo formada por David Nasser e Jean Manzon que, nos anos 40 e 50, fizeram reportagens de grande repercussão.

O site Memória Viva, especializado em biografias de pessoas famosas da recente História do Brasil, inaugurou uma nova fase de existência com o lançamento da edição on line da revista O Cruzeiro. Continue

Em sua edição de 24 de agosto, 2008, o jornal britânico “The Independent on Sunday” –edição dominical do jornal “The Independent”– traz uma matéria sobre a expansão da moda brasileira no mercado internacional.

De acordo com a autora do texto, Rachel Shields, “os brasileiros estão mostrando que o estilo da América do Sul é muito mais do que chinelos Havaianas e roupas de praia minúsculas.”

Segundo o Índice Global de Desenvolvimento de Varejo da AT Kearney, o mercado de roupas brasileiro vale o equivalente a cerca de R$ 57 bilhões e cresce 7% ao ano.

O jornal afirma que os consumidores britânicos estão aderindo cada vez mais às criações de estilistas brasileiros que, como Daniella Helayel, fogem ao padrão tradicionalmente extravagante da América do Sul.

Leia o artigo completo, em português, na Folha Online ou o artigo original, em inglês, Brazilian style: South American fashion on the world stage

“Entre os dias 5 a 8 de novembro, o Brasil deve subir alguns degraus na moda internacional. A data está reservada para o primeiro Rio Summer, evento organizado por Nizan Guanaes e que pretende reunir as melhores marcas de moda praia brasileiras no Rio de Janeiro. Para ser mais precisa, no Forte de Copacabana, no Hotel Fasano e no Copacabana Palace.

Não só a moda praia vai ser o carro chefe do evento, o lifestyle brasileiro é o chamariz para patrocinadores, imprensa nacional e internacional, celebridades de projeção mundial e, claro, muitos compradores de todas as partes do mundo interessados no “samba” brasileiro na hora de apresentar suas criações, aquele DNA que criou a Bossa Nova, a Tropicália e até a ginga do futebol – aquele mesmo apelo que faz com que o mundo se renda às tops brasileiras.” (Por Camila Tavares)

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Foto: Jesus Carlos/Imagemlatina

Recebemos muitos comentários de gente de todo o país pedindo informações sobre a rua 25 de Março em São Paulo. Este grande centro urbano, que abastece lojas de muitos lugares do Brasil, chega a receber um milhão de pessoas dia, em busca dos mais variados itens – de fantasias à eletrônicos, de bijuterias à enfeites de natal .

Segundo a Wikipédia, a rua 25 de Março é considerada o maior centro comercial a céu aberto da América Latina. É também um dos mais movimentados centros de compras varejistas e atacadistas da cidade de São Paulo. Seu nome tem origem no dia em que foi outorgada pelo imperador D. Pedro I a primeira constituição do Brasil.

Inúmeras barracas de camelôs disputam espaço com as lojas comerciais, vendendo os mais diversos produtos nacionais e importados. Devido ao baixo preço praticado, muitas pessoas viajam de locais distantes com o objetivo de fazer suas compras nessa rua.

Nas suas proximidades existem diversas galerias que vendem produtos importados a baixo custo, com destaque aos aparelhos eletro-eletrônicos.

Leia matéria completa no Moda Revenda.

Para saber dicas sobre o que usar em festas temáticas leia Dancing Days – Moda Anos 70, Dicas para festa dos anos 50, 60 e 70 – decoração, roupas e fantasiase Festa dos anos 50, 60, 70 e 80 – O que usar??

Década de 70

O Milagre Brasileiro desencadeia uma atividade econômica acelerada e um mercado de consumo excitado que foram fundamentais, segundo Edgard Luiz de Barros, para a efervescência das representações da moda no Brasil dos anos 70.

No início desse período, vemos o ufanismo alimentado pela vitória na Copa do Mundo, o “Brasil ame-o ou deixe-o”, o consumismo e a euforia que não demoraram a entrar em choque com a censura e perseguições políticas.

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No ateliê de Jum Nakao – instalado numa garagem na Vila Clementino, onde a única coisa que não se vê é glamour – ainda estão penduradas no teto parte das criações de seu último desfile na São Paulo Fashion Week, em 2004. Na ocasião, o estilista colocou na passarela modelos com vestidos feitos de papel, que foram rasgados ao final da apresentação.

Mais do que transgressor, o gesto significou o rompimento de Nakao com as semanas de moda e o fim da marca que levava seu nome. “Ter uma grife com um trabalho autoral se tornou cronicamente inviável”, opina o estilista, crítico ferrenho da moda brasileira. “Em termos culturais somos reféns das tendências internacionais. É um trabalho medíocre, de reprodução e adaptação”.

Nakao se afastou das passarelas, mas não do mundo fashion com o qual está envolvido há mais de 25 anos. Além de professor do curso de pós-graduação em Direção e Criação de Moda, da FAAP, desenvolve projetos artísticos ligados à moda em parcerias com museus e fundações internacionais e é autor do livro “A costura do invisível”. “Abdiquei de ser estilista para ser um agente transformador”, diz ele.

Avesso ao burburinho das “fashion weeks” brasileiras, o estilista diz que a indústria não está tão bem quanto deixa transparecer. “O povão conhece a Gisele Bündchen e sabe o que é Dior, Gucci, Louis Vuitton… Agora, tente perguntar para o mesmo povão quem é Ronaldo Fraga ou quem é Herchcovitch”, desafia.

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A exposição “Mulheres Reais – Modas e Modos no Rio de Dom João VI” revela, até o dia 6 de julho, a moda – a indumentária e seus usos, como uma importante manifestação cultural e social do Rio de Janeiro, quando a cidade era capital do império português. A mostra, inaugurada em 27 de maio, é tecida por uma narrativa lúdica do cotidiano do universo feminino. Os trajes e acessórios estão sendo expostos em 900m² cobertos com tecido no cenário privilegiado da Casa França-Brasil – primeira alfândega do Rio projetada por Grandjean de Montigny, integrante da Missão Artística Francesa acolhida por D. João VI, que promoveu profundas transformações culturais, políticas e econômicas na cidade do Rio de Janeiro e no país. “Mulheres Reais – Modas e Modos no Rio de Dom João VI” é uma ação cultural relevante inserida nas comemorações dos 200 anos da chegada da corte portuguesa, promovidas pela Prefeitura do Rio.

Trajes e acessórios autênticos do Museu Nacional do Traje de Lisboa, do Museo del Traje de Madrid e do Wien Museum – Mode Depot de Viena, e jóias de escravas do acervo do Museu Costa Pinto de Salvador integram o conteúdo museológico e representativo da exposição, ressaltando a nobreza e a dignidade de negras e brancas de dois séculos atrás, compondo, juntamente com os figurinos e recriações, um quadro que permite descobrir as mulheres reais, através de lentes que transcendem o estereótipo e a anedota, e captam a riqueza das mulheres da época. Continue

Marie Rucki está entre nós. A diretora do Studio Berçot, que apresenta uma série de workshops em SP.

Madame Rucki destacou a importância dos estilistas em ajudar o consumidor a escolher as peças e tendências da estação e o papel do jornalista em saber coletar, analisar e passar a informação correta e condensada para o leitor.

“A moda mudou muito. Não se pode mais falar em tendências, pois os períodos estão muito curtos e a moda em movimento constante”, dispara. “Se olharmos para trás veremos que a forma e a modelagem não mudam há 50 anos. O que muda é a forma de usar e a composição que os estilistas propõem”, analisou.

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O  fotógrafo Dada Petrole que desenvolveu o projeto Moderatrix Cariri obteve uma grande vitória. Dada teve a honra de ver seu projeto condecorado como um dos melhores trabalhos de Design dos países de língua alemã no ano de 2007.  Esse prêmio é o Oscar do Design entre os países Alemanha, Suiça e Áustria. 

O Moderatrix foi o único trabalho premiado em fotografia entre os 619 concorrentes nessa categoria (no geral 2.000) e ficou ao lado de grandes outros trabalhos em diversas mídias.  A fotografia e a concepção do “Moderatrix Cariri”  não só foram nomeados, como também, condecorados!

As fotos estão expostas em Berlim, vão pra Munique, depois Hamburgo e Colônia.  Em abril será publicado o livro Sushi 2007, com o néctar dos melhores trabalhos realizados nos três países, os vencedores do ADC 2007, depois disso irão ser expostos também em outros países.  ”

Dada dedica e compartilha essa vitória, pois, é também “uma vitória do Cariri, do Nordeste e do nosso Brasil!” Comenta o autor.

As fotos são belíssimas e podem ser vistas no site da GEO.de.

Parabéns Dada!!!! Realmente é um belo trabalho, nós do Fashion Bubbles lhe desejamos todo o sucesso  nessa jornada que une moda e  cultura brasileira! 

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Para quem vai ficar em Sampa no feriado prolongado, vale a pena conferir a exposição Aleijadinho e seu tempo – Fé, Engenho e Arte, em exibição no Centro Cultural do Banco do Brasil até  o dia 14 de Outubro.Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, foi um dos mais importantes escultores da Arte Sacra e do Barroco Brasileiro do Século XVIII.

A exposição traz mais de 200 peças de elevado valor histórico; incluindo também obras de Mestre Athaíde, Mestre Piranga e Francisco Xavier de Brito, contemporâneos de Aleijadinho; ocupando desde o térreo até o terceiro andar do prédio. No segundo andar,  a exibição de um vídeo apresenta uma das mais importantes obras do artista – Os Passos da Paixão que emociona e comove por sua plástica perfeita.

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Maria Teresa Goulart, mulher de João Goulart (1963): ex-primeira-dama era vestida por Dener.

No Brasil apenas a indústria da alimentação é mais abrangente e gera mais empregos que a do vestuário. Entretanto, tudo que pertence à moda é visto com preconceito, coisa menor e acima de tudo, frívola, embora ninguém possa viver sem roupa… Bem, os índios podem, será que é por isso que têm o privilégio de receber do governo federal tão extensas áreas de terras, as reservas indígenas?!

Os alunos dos cursos de moda se ressentem até da falta de bibliografia suficiente sobre a moda brasileira.

A única pessoa em um nicho de poder que teve a compreensão da importância e da qualidade da nossa moda tupiniquim foi Maria Teresa Goulart, esposa do Presidente João Goulart, o Jango, no início da década de 1960. Ao optar pela então nascente alta costura brasileira, na sua condição de primeira dama, ela estava dando o seu aval ao costureiro Dener, e, por extensão, a todos os demais.

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A top Raica de Oliveira posou para um editorial de moda em homenagem ao estilista Dener, vestindo criações do brasileiro famoso nas décadas de 1960 e 70. As fotos foram publicadas na edição de setembro da revista “Joyce Pascowitch”.

Leia matéria completa no site Uol Estilo. E veja todas fotos aqui.

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Portugal descobriu o Brasil em 1500 e passou depois a colonizá-lo: essa colonização nada mais foi que a introdução, aqui, onde os índios ainda viviam na idade da pedra, da construção, usos, utensílios, ferramentas, produção e também da moda de vestir européia, em contraponto à moda dos índios, que andavam nus, com o corpo pintado.

Nada é de se estranhar, portanto, que mais de quatro séculos e meio e muitas fábricas depois, o carro, por exemplo, já fosse produto da indústria nacional, mas a moda, para ser reconhecida como tal, teria que vir do estrangeiro: é que o carro e outros bens materiais, pertencentes ao mundo concreto, eram mais fáceis de ser assimilados do que a moda, bem imaterial, subjetivo, que pertence ao imaginário.

Foi a renúncia de Jânio Quadros à presidência da república, em 1961, que deu ao Brasil uma primeira dama jovem e linda: Maria Teresa, aos 23 anos, esposa do vice-presidente João Goulart, então empossado na presidência. Continue