Para quem pensa que esculturas dos famosos museus de cera como Grevin ou Madame Tussauds são realistas, é porque ainda não viu as esculturas de Ron Mueck. Ele veio para mostrar algo mais impressionante.

Mueck é um escultor australiano hiper-realista que trabalha em Londres. Sua carreira começou fazendo personagens esculpidos para programas infantis. Quando começou, ele fazia personagens bem detalhados, porém eram apenas detalhes para certos tipos de ângulos com a câmera, sempre escondendo os outros lados da escultura cheios de armações.

Porém Ron Mueck queria uma arte hiper-realista, que fosse perfeita de todos ângulos, e isso foi possível em 1996, com a colaboração da sua sogra, a pintora portuguesa, Paula Rego, que além de ajudar com a parte artística, também o apresentou a pessoas que pudessem investir em sua arte.

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A história da moda permeia a história da humanidade. As vestimentas foram símbolo de poder, de distinção de civilizações. Elas foram ícones de pertencimento e diferenciação. A mesma importância se dá aos sapatos, que assim como as roupas, transcendem sua aplicação prática e hoje são objetos de desejo de todos nós.

Um dos “templos” de exposição dos mais incríveis sapatos da história é o Bata Shoe Museum, em Toronto, Canadá. Pouco divulgado, mas com uma mostra de tirar o fôlego, os sapatos são organizados de maneira a nos levar a fazer uma incrível viagem no tempo.

Existe uma exposição on-line com a linha do tempo e imagens dos magníficos exemplares de sapatos, cada um com sua história, além de uma parte dedicada aos sapatos de casamentos. Uma boa parte está on line! Confiram aqui.

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A Moda não apenas compartilha a maleabilidade metafórica do superherói, mas assume e responde às metáforas particulares que o superherói representa, principalmente o do poder de transformação. A Moda celebra a metamorfose, fornecendo oportunidades ilimitadas para refazer e reformar a carne e o self. Através da moda e do superherói, temos acesso à liberdade de fantasiar, de escapar do banal, do ordinário, do cotidiano. O corpo vestido e o corpo do superherói são locais em que podemos projetar nossas fantasias,oferecendo uma transcendência espetacular além do moribundo e do utilitário.

A exposição Superheroes – Fashion and Fantasy (Superheróis – Moda e Fantasia) ficará em cartaz no Metropolitan Museum de New York de Maio a Setembro de 2008.

Visite o site da exposição: http://www.metmuseum.org/special/superheroes/index.asp

Vi três exposições de Moda em NY, uma no Metropolitan Museum (Blog. Mode) e duas no Fashion Institute Technology – FIT (Exoticism e Madame Grès).

Blog, Mode

A Blog. Mode: Addressing Fashion tem como propósito discutir a relação da moda com os blogs. Além da exposição propriamente dita, tem um blog (http://blog.metmuseum.org/blogmode/) em que a cada dia é postado um artigo sobre uma das peças em exposição e as pessoas podem comentar.

As peças em exposição são maravilhosas, mas acho que faltou um fio condutor, um tema, sei lá. Do jeito que está ficou um amontoado de roupas de várias épocas – e só. O blog também é bem fraquinho. Tem uma descrição curta da peça e os comentários são do tipo: – Que linda; – Que maravilhosa!… Tipo assim, sei lá, entende, puro miguxês!   Continue

Quem quer saber o que há de novo lê o Fashion Bubbles e quem quer viver algo novo, todo o tempo, vá a Nova Iorque. É impressionante como as coisas se movimentam em Nova Iorque. A cidade que parece não ter mais para onde crescer sempre se apresenta de maneira diferente ao visitante. Há sempre algo novo, Meatpack District, SoHo, Warney Tower, Hell’s Kitckeen, Room Service Restaurant, etc. 

Eu sou testemunha da dinâmica desta cidade em muitos aspectos – do mercado financeiro, passando pela moda, cultura, entretenimento até a arte. Em dezembro de 2007, o novaiorquino e seus visitantes receberam mais um endereço cultural – o Novo Museu de Arte Contemporânea. O Museu tem uma edificação inusitada com sete retângulos irregulares, um sobre o outro, com revestimento e iluminação ultramoderna, ao lado das tradicionais construções do centro de Manhatan. Continue

A exposição Mujeres de blanco apresentada pelo Museo del Traje de Madrid, Espanha, realiza um percorrido histórico pelas coleções de vestidos de noiva dos séculos XIX, XX e XXI que fazem parte do acervo desta instituição. De 7 de novembro a 24 de fevereiro, a exposição mostrará uma parte da importante e numerosa coleção do museu, montada, na sua grande parte, graças a doações de suas proprietárias.

Visite o site do Museo del Traje

Inaugurado em maio/2007, o Museo de la Moda de Santiago tem um acervo que rivaliza com os melhores museus do mundo e é único do tipo na América Latina. São mais de 8 mil peças de vestuário desde o século XV, reunidos pelo milionário chileno Jorge Yarur Bascuñán em mais de uma década de trabalho. O museu conta também com um centro de documentação com 3 mil livros de consulta e 10 mil revistas publicadas desde 1890.

Algumas das peças são bastante raras, como um livro escrito em 1555 sobre as regras do tenis. É nada menos que um dos únicos quatro exemplares no mundo: dois estão no Vaticano, um no Museu de Wimbledon, e o outro no Museo de la Moda. Este é o principal item do salão especialmente dedicado ao Tênis. Continue

A imagem acima é de uma estela colocada no túmulo da princesa egípcia Nefertiabet, irmã do rei Quéops, aquele da pirâmide em Gizé. Os alimentos representados serviriam para assegurar fartura para a fofa por toda a eternidade.

Essa imagem, de 4,500 anos atrás, mostra que o desejo feminino pelas estampas de felinos não mudou em nada. E que apesar de toda a fartura, ela devia estar determinada a continuar sempre esbelta!

Veja mais no site do Museu do Louvre! (em francês ou em inglês)

Onde será que a Gisele se inspirou??

Veja tudo que já escrevemos sobre onças, tigres, e que tais!

• As onças estão soltas em Buenos Aires!
• Onça rosa
• Beyoncee – a onça continua com tudo!
• Mac – Os felinos continuam com tudo
• Gisele Bündchen em mais um catálogo da Victoria’s Secret

Stèle : la princesse Néfertiabet devant son repas
Ancien Empire, 4e dynastie, règne de Khéops (2590-2565 av. J.-C.)
Trouvé dans le cimetière de Giza
Calcaire peint
H. : 37,5 cm. ; L. : 52,5 cm.
Don L., I. et A. Curtis, 1938
E 15591
Antiquités égyptiennes

O museu mais famoso do mundo possui coleções de achados pré-históricos que se iniciam na idade da pedra e vão mapeando a evolução humana através dos milhares de anos.

O que pode ser mais diferente dos objetos do nosso atual estágio de civilização que os antigos instrumentos, feitos de pedra lascada ou mesmo polida? No entanto, uma coisa é incrivelmente igual, isto é, o conceito de enfeite, adorno, o que, para nós, hoje, é representado pelas jóias ou mesmo bijuterias: os colares, braceletes, brincos, anéis e outras formas de objetos que tem como finalidade o embelezar-se, diferenciar-se, já existiam com o mesmo formato e concepção, desde as mais antigas eras.

Mudou tudo desde a pré-história, quando o homem ainda nem sequer sabia construir uma casa para se abrigar dos animais selvagens, e morava nas grutas: só permaneceu igual a necessidade de se enfeitar e o conceito do que seriam esses objetos de ornamamento e distinção, além de afirmação da própria identidade ou de posição social.

Percorrendo as exposições das diversas idades evolutivas do homem, enquanto as demais coisas vão-se modificando e aperfeiçoando, vemos se repetirem de uma forma impressionantemente igual as coleções de jóias. Podemos, assim, dizer que o seu conceito, seu design básico foi criado para atender ao legítimo anseio humano de se embelezar e destacar e, em suas linhas mestras, chegou à perfeição ainda no alvorecer da evolução humana, vindo até nossos dias.

Enquanto evoluíam vagarosamente nas mais diversas esferas da vida, nas jóias e enfeites nossos ancestrais já eram fashion!

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Veja fotos do Louvre exclusivas do Fashion Bubbles.

Faça uma visita virtual ao Museu do Louvre ou uma busca na coleção de jóias (bijoux).

Dossier thématique : Les Bijoux de la collection Campana

Galliera Rock. Este é o nome mais do que sugestivo da retrospectiva que o Museu Galliera da Moda de Paris apresentou até 29 de julho. Com carta branca para dar asas à imaginação, o criador Jean-Charles de Castelbajac expõe quarenta anos de trabalho, de 1968 até hoje. Na sala da entrada, um cubo gigante pisca em cores vivas. Em seguida, vem a reconstituição de curiosidades históricas como o roupão de Napoleão, uma armadura que poderia ter pertencido a Joana D’Arc ou a chave monumental da Bastilha. O terceiro espaço é uma galeria comprida com um trono no fundo, repleta de vestidos-quadros, citações visuais e fotografias. Finalmente, a última sala é uma compilação dos modelos emblemáticos de Castelbajac.

Entre as peças que mais chamam a atenção do público, destacam-se elementos do mundo do rock’n roll como correntes, acessórios e trajes de couro, vestidos com retratos de ícones do rock e da música pop, o famoso vestido-clamufagem, uma capa de chuva de cartões postais e até uma túnica para um « Papa pop ». Resumindo, Gallierock é uma exposição e uma performance ao mesmo tempo.

Veja fotos exclusivas do Fashion Bubbles.

Finalmente teremos nosso primeiro Museu da Moda! A ABIT ( Associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção) e o MASP oficializaram recentemente a criação do Instituto de Moda Brasileiro. O endereço será a grandiosa Galeria Prestes Maia, no centro de São Paulo, onde funcionará o Museu da Moda, além de uma biblioteca especializada, auditório e espaços para eventos, seminários e cursos. Enquanto este grande dia não chega, podemos nos deliciar navegando pelos melhores museus de moda do mundo.

Leia a matéria completa e saiba mais sobre museus de moda no mundo no Moda Almanaque .
Fonte da imagem: Kent State University

Finalmente fui conhecer o novo prédio, inaugurado há dois anos (nas últimas vezes que estive em NY as filas estavam quilométricas, apesar do ingresso de $20). Realmente vale a visita. Projetado pelo arquiteto japonês YOSHIO TAMIGUCHI, com fachada em mármore negro, painéis de vidro cinza e branco, planos superpostos e muita luz entrando por clarabóias, janelões e paredes de vidro, integrando o museu com a cidade de New York, refúgio de onde se vê o perfil dos arranha céus.

(Clique aqui para ver as fotos)

O prédio foi projetado em função das obras que abriga e não o contrário, mas no entanto não virou um mero coadjuvante – é mais uma obra de arte. As paredes são brancas, o pé-direito alto e há detalhes de alumínio nos umbrais. É uma delícia andar pelos andares amplos e depois parar para um café, um drinque ou uma refeição em um dos cafés, bares ou restaurantes espalhados pelo prédio.

(Clique aqui para ver as fotos)

Fotos, fotos!

As pessoas podem fotografar à vontade – desde que sem flash. É uma delícia!

E depois podem publicar suas fotos no The iMoMA Project.

História do Museu

Durante a louca década de 20, três importantes patronos de arte, Miss Lillie P. Bliss, Mr. Cornelius J. Sullivan, and Mr. John D. Rockefeller II, perceberam que em Nova Iorque havia carência de uma reviravolta nas políticas de conservação dos museus e no traço arquitectural destes. Assim desencadeou-se uma instituição que se dedica-se exclusivamente à arte moderna. Quando o MoMA foi , em 1929, fundado, o seu director era Alfred H. Barr. Alfred não queria somente uma instituição que mostrásse a arte moderna aos nova-iorquinos. Queria dedicar algum espaço às pessoas, novos artistas, que se dedicaram à mudança do visual artístico no seu tempo.

À abertura deste museu o público respondeu prontamente: em dez anos o MoMA tornou-se o museu mais em voga e, todos os dias, centenas de pessoas acorriam ao museu a fim de ver as «boas novas» das vanguardas. Após confirmar tanto sucesso Alfred Barr decidiu então dividir o museu em vários departamentos, os quais seriam comandados por outros directores, desta feita, especializados para o departamente. Daí apareceram os departamentos de Filmes e Vídeos, Fotografia, Pintura e Escultura, Desenhos e Imagens e livros ilustrados.

(Leia o artigo completo na Wikipedia)

Faça um visita online!

http://www.institutofeminino.org.br/html/museu_do_traje_e_do_textil.htm

Quando estiverem em Salvador não deixem de visitar o museu!!!!