10 destaques da Semana de Alta-Costura Outono Inverno 2026/2027 para quem ama moda ficar por dentro

Entre os dias 6 e 9 de julho, a Semana de Alta-Costura Outono Inverno 2026/2027 transformou Paris, mais uma vez, no centro das atenções da moda. Durante quatro dias, as principais maisons apresentaram coleções que exaltaram a haute couture, reunindo bordados minuciosos, silhuetas esculturais e propostas que equilibraram tradição e inovação.

Os desfiles foram um show à parte, mas o evento também atraiu celebridades, influenciadores e profissionais do setor, reforçando sua posição como um dos momentos mais importantes do calendário fashion. Assim, a temporada trouxe ideias que devem influenciar a moda, a beleza e até o prêt-à-porter nos próximos meses. Continue lendo a fim de conferir os elementos que se destacaram nas passarelas e merecem atenção!

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1. Famosos marcaram presença na Semana de Alta-Costura Outono Inverno 2026/2027

Assim como acontece em toda temporada de alta-costura, as primeiras filas reuniram um verdadeiro time de celebridades internacionais. A rapper Cardi B marcou presença na apresentação de Rahul Mishra, enquanto a atriz Cate Blanchett prestigiou o desfile de Giorgio Armani Privé.

Os convidados masculinos também chamaram atenção pelos looks escolhidos. O cantor Bad Bunny assistiu ao desfile da Schiaparelli usando um terno amarelo combinado a uma gravata dourada trançada, além de broches na lapela inspirados em seus próprios álbuns. Já no desfile da Chanel, o ator Pedro Pascal apostou em um conjunto branco complementado por um clássico suéter de marinheiro.

2. Schiaparelli x Zendaya

Schiaparelli apresentou um desfile dramático, com vestidos acinturados, saias volumosas, peças em látex e silicone. Os corsets foram os destaques da coleção, principalmente os iluminados por um sistema de luz desenvolvido pela marca.

Mas o que mais chamou a atenção foi o look final, apresentado de manhã em Paris, e usado à noite em Londres por Zendaya, para a premiére de “A Odisseia”. O stylist da atriz, Law Roach, esteve no desfile e, com o aval do diretor criativo da marca, Daniel Roseberry, levou o vestido com ares de escultura grega para a divulgação do filme.

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3. Iris Van Herpen inovou com vestido de plasma

A estilista holandesa fez história ao apresentar o vestido Helix Nebula, uma criação inédita que utiliza plasma, considerado pela física o quarto estado da matéria. Trata-se de um gás ionizado, sem forma ou volume definidos, mas altamente energizado e capaz de reagir às condições do ambiente.

Para tornar o conceito possível, a peça foi desenvolvida com duas estruturas de vidro sopradas manualmente, suspensas ao redor da silhueta e preenchidas com plasma. De acordo com Iris, o material responde ao contato humano: ao vestir a criação, o corpo passa a conduzir o campo elétrico do plasma, modificando seu comportamento e interagindo com ele.

4. Jonathan Anderson trouxe silhuetas esculturais para a Dior

Em sua segunda coleção de alta-costura como diretor criativo da marca, Anderson trouxe as plantas tanto para o cenário do desfile quanto para as peças, principalmente em motivos florais. Os drapeados e os plissados, heranças da era de John Galliano, chamaram a atenção.

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5. Chanel transformou passarela em um conto de fadas

Matthieu Blazy trouxe uma coleção lúdica para um cenário de flores gigantes: o tweed clássico da marca ganhou novas formas e aplicação de correntes, os vestidos fluidos receberam bordados temáticos e os saltos dos sapatos trouxeram elementos de contos de fadas.

6. Alexis Mabille apostou em peças reversíveis

A coleção “Dual” trouxe peças que, à primeira vista, pareciam minimalistas. No entanto, as modelos revelaram que os looks poderiam ser usados do avesso, repletos de acabamentos metálicos, brilhos e bordados maximalistas.

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7. Giorgio Armani Privé conferiu toque sexy à alfaiataria

A alfaiataria que é característica da marca apareceu em tons escuros, como preto, azul-marinho e berinjela. Aplicações pontuais de brilho, transparências e recortes estratégicos trouxeram um toque sensual às peças.

8. Pierpaolo Piccioli surpreendeu na Balenciaga

Logo após um período de polêmicas, a Balenciaga parece estar em uma nova fase. Apesar de a primeira coleção prêt-à-porter de Pierpaolo Piccioli não ter empolgado, sua estreia na haute couture agradou a crítica. Afinal, o estilista apostou naquilo que ele sabe fazer: cenário histórico, trilha sonora empolgante, peças com cores vivas e looks volumosos.

9. Elie Saab criou um baile de máscaras na Semana de Alta-Costura Outono Inverno 2026/2027

Tecidos estruturados, vestidos com corsets, smokings femininos, plumas luxuosas, bordados minuciosos e construções glamourosas: nada disso faltou na passarela da Elie Saab. A coleção se inspirou nos lendários bailes de máscara e na elegância da Era de Ouro de Hollywood.

10. Duran Lantink estreou na haute couture de Jean Paul Gautier

Em uma coleção que equilibrou sua pesquisa autoral com os códigos já consolidados da grife, Lantink apostou em silhuetas que fogem do tradicional. Essa fusão deu origem a criações de aspecto escultural, marcadas por proporções exageradas e um visual que remete ao universo futurista.

Os vestidos foram os grandes protagonistas dessa proposta. Algumas peças foram produzidas com impressão 3D e finalizadas com aplicações de penas, enquanto outras ganharam volumes estratégicos nos quadris, com enchimentos arredondados e pontiagudos que reforçaram o caráter experimental das peças.

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