10 tendências do SPFW N59 para inspirar seu estilo em 2025
SPFW N59 celebra 30 anos com tendências que mesclam liberdade e tradição: cores terrosas, silhuetas oversized e texturas tridimensionais dominam as passarelas
A 59ª edição do São Paulo Fashion Week trouxe um panorama fascinante do que veremos nas ruas nos próximos meses. Com desfiles que ocuparam espaços externos da capital paulista, além do shopping JK Iguatemi e a Casa Higienópolis, o evento celebrou 30 anos com uma mistura de nomes consagrados e estreantes promissores, revelando o futuro da moda brasileira.
Assim, as tendências do SPFW N59 refletiram uma busca por liberdade criativa e expressão individual, mesclando elementos estruturais com fluidez, num diálogo constante entre o clássico e o contemporâneo. Designers exploraram desde silhuetas dramáticas até abordagens minimalistas, com um denominador comum: a quebra de barreiras tradicionais.
1. Silhuetas oversized e volumes dramáticos
Os desfiles de João Pimenta, À La Garçonne, Herchcovitch, MNMAL e LED deixaram claro: o volume está em alta! Modelagens amplas dominaram as passarelas, com calças volumosas e casacos longos que criam uma estética que equilibra conforto e sofisticação.
Os ombros estruturados ganharam destaque, contrastando com caimentos fluidos no resto das peças. As proporções exageradas não são apenas um statement visual, mas também uma declaração de liberdade e conforto. Casacos oversized, blusas com cortes soltos e calças amplas permitem movimento e expressão pessoal.
Esta tendência do SPFW N59 representa uma rejeição às silhuetas restritivas. Dessa forma, estamos presenciando uma abordagem mais inclusiva e confortável ao vestir.
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2. Alfaiataria desconstruída e experimental
Herchcovitch, João Pimenta, À La Garçonne e Reptilia apresentaram uma visão renovada da alfaiataria tradicional. Ademais, blazers e ternos com cortes amplos e modernos dominaram as passarelas, com elementos clássicos reimaginados através de recortes assimétricos e abordagens inovadoras.
A desconstrução aparece em detalhes como costuras aparentes, assimetrias planejadas e recortes inusitados. Sendo assim, essa tendência combina a formalidade tradicional com uma abordagem contemporânea, criando peças que funcionam tanto em ambientes formais quanto casuais.
O resultado é uma alfaiataria que respeita suas raízes, mas não tem medo de quebrar regras e experimentar novas formas de expressão.
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3. Estética genderless e fluida: tendências da SPFW N59
Principalmente, uma das tendências do SPFW N59 mais marcantes foi a abordagem genderless vista em desfiles como João Pimenta, Herchcovitch, MNMAL, Reptilia e Walério Araújo. As coleções apresentaram peças que transcendem as divisões tradicionais de gênero, com designs inclusivos adaptáveis a diferentes corpos.
Esta tendência se manifesta através da mistura de códigos tradicionalmente masculinos e femininos, como saias e vestidos combinados com elementos de alfaiataria clássica. A fluidez de gênero não é apenas uma declaração política, mas também uma abordagem prática que amplia as possibilidades criativas e de expressão pessoal.
Os designers brasileiros demonstraram que a moda pode ser um espaço de liberdade onde as roupas não precisam ser categorizadas por gênero, mas sim por estilo, conforto e expressão individual.
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4. Contrastes de texturas e materiais: tendências da SPFW N59
À La Garçonne, Lino Villaventura, LED e Walério Araújo exploraram contrastes fascinantes entre diferentes texturas e materiais. Por exemplo, as coleções apresentaram combinações ousadas de tecidos leves, como organza e cetim, com materiais mais estruturados, como lã e couro.
O jogo entre superfícies brilhantes e acabamentos opacos criou dimensão visual e interesse tátil. Por isso, materiais tecnológicos coexistiram harmoniosamente com trabalhos artesanais, refletindo a dualidade entre tradição e inovação que caracteriza a moda brasileira contemporânea.
Esta tendência do SPFW N59 convida a experimentações pessoais com camadas e texturas, criando looks com profundidade visual e sensorial.
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5. Paleta de cores terrosas com toques vibrantes
João Pimenta, À La Garçonne, Dendezero, Reptilia e Aluf trouxeram uma paleta de cores que reflete tanto a natureza quanto a urbanidade brasileira. Desse modo, predominaram tons terrosos como bege, marrom e bordô, criando uma base neutra e sofisticada.
Essa base foi complementada por tons neutros como preto, branco e cinza, com inserções pontuais de cores vibrantes que adicionam energia e personalidade aos looks. Dessa forma, os contrastes estratégicos entre tons frios e quentes criam dinamismo visual e permitem combinações versáteis.
Como resultado, a paleta reflete uma abordagem consciente à moda, com cores que dialogam com o ambiente natural e urbano, permitindo maior longevidade das peças.
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6. Sobreposições e camadas elaboradas: tendências da SPFW N59
João Pimenta, À La Garçonne, Reptilia e Aluf apresentaram coleções ricas em jogos de camadas, criando profundidade visual e interesse. Em outras palavras, as sobreposições de peças de comprimentos e texturas diferentes permitem adaptabilidade e personalização.
Tecidos translúcidos revelando camadas subjacentes adicionam mistério e sofisticação aos looks. Esta tendência do SPFW N59 é particularmente versátil para o clima brasileiro, permitindo adaptações conforme a temperatura e a ocasião.
Além disso, as sobreposições também oferecem mais possibilidades de combinação com o guarda-roupa existente, alinhando-se com uma abordagem mais sustentável à moda.
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7. Elementos esculturais e arquitetônicos
LED, Lino Villaventura, Dendezero e Weider Silveiro trouxeram peças com construções tridimensionais e formas estruturadas que funcionam como esculturas vestíveis. Do mesmo modo, designs que brincam com volume e forma criam silhuetas inusitadas e impactantes.
Esses volumes controlados transformam o corpo em uma tela para expressão artística, borrando a linha entre moda e arte. Sem dúvida, a influência da arquitetura é evidente nas construções precisas e nas proporções estudadas.
Sendo assim, esta tendência reflete o forte legado arquitetônico brasileiro e sua influência contínua no design de moda nacional.
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8. Trabalhos artesanais e texturas tridimensionais
Aluf, Dendezero, Lino Villaventura e Walério Araújo celebraram técnicas artesanais brasileiras com franjas, plissados e tecidos manipulados manualmente. Além disso, bordados e aplicações adicionam dimensão às peças, criando interesse visual e tátil.
As tendências apresentadas no SPFW N59 incluem essa valorização do trabalho manual, mesclando técnicas artesanais tradicionais com abordagens contemporâneas. Portanto, o resultado são peças únicas com valor cultural e artístico agregado.
Sem dúvida, esta tendência reflete um movimento global de valorização do artesanato e das técnicas manuais, contrapondo-se à produção em massa e impessoal.
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9. Transparências e fluidez: tendências da SPFW N59
Weider Silveiro, Walério Araújo, Aluf e Lino Villaventura exploraram tecidos leves que criam movimento natural. Transparências estratégicas e delicadas revelam e ocultam, criando um jogo sensual e sofisticado.
Peças que fluem com o corpo enfatizam o dinamismo e a liberdade de movimento. Assim, esta tendência é particularmente adequada ao clima brasileiro, oferecendo leveza e frescor.
As transparências aparecem de forma estratégica e elegante, sugerindo mais do que revelando, numa abordagem contemporânea à sensualidade.
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10. Dramaticidade e influência teatral
Walério Araújo, Normando, Lino Villaventura, Aluf e LED trouxeram looks com proporções cênicas e forte impacto visual. Por exemplo, acessórios exagerados como máscaras conceituais e chapéus estruturados complementam a estética teatral.
Esta tendência marcante do SPFW N59 borra a linha entre moda e performance artística, transformando o vestir em um ato de expressão dramática. A influência do teatro e das artes performáticas é evidente nas proporções exageradas e nos elementos cênicos.
Embora mais conceitual, esta tendência influencia a moda comercial por meio de elementos que podem ser incorporados em doses menores no dia a dia.
A SPFW N59 mostrou que a moda brasileira continua a evoluir, mesclando influências globais com uma identidade própria forte e reconhecível. As tendências apresentadas refletem tanto o momento cultural atual quanto uma visão de futuro, convidando à experimentação e à expressão individual.
Enfim, o Fashion Bubbles te convida a ler também 12 tendências de sapatos para o outono/inverno 2025. Ou então, confira mais sobre ideias de looks, tendências e dicas de estilo em nossa categoria de moda.
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