Fendi Primavera/Verão 2007 /  Poltrona Loom – Exemplos de couro vazado pelo laser na moda e no design

Leia também: Ecletismo e Hibridismo entre Moda e Design – Parte 1/3 e Ecletismo e Hibridismo entre Moda e Design – Transposição estética entre Moda e Design – Parte 2/3

Por Queila Ferraz e Kleber Monteiro

Alguns móveis, mais do que incorporar certos subsídios da moda com fins estéticos, utilizam esses recursos de forma funcional, em alguns casos até mesmo estrutural – ou seja, a peça não poderia ter sido concebida sem aquele elemento.

A importância funcional desses itens de moda não significa que eles não tenham apelo estético no objeto – em grande parte das vezes esse aspecto está presente, embora em outros momentos haja uma diluição desse interesse visual.

Os elementos utilizados vão desde detalhes construtivos, como dobras e recortes, até materiais e peças funcionais, como os aviamentos. Em alguns casos, essa transposição vai além: o que se desloca é o pensamento construtivo da moda, que passa a interferir na concepção geral dos móveis, chegando até mesmo a eliminar completamente a tradicional estrutura rígida que caracteriza o mobiliário.

Mas a utilização de elementos da moda em peças de mobiliário também pode acontecer de forma mais sutil, como no caso da cadeira Marsina (1997), da designer israelense Tamar Ben David, cuja capa tipo origami, presa apenas por um laço na parte de trás, além de dar forma ao assento e ao encosto da peça, permite a retirada para lavar, tornando a peça mais funcional. Ou a chaise-longue Pororoga (2001), de Flavia Alves de Souza, cujo “estofamento” é formado simplesmente por uma espécie de plissado de plástico. Em ambos casos, o que se transporta funcionalmente para o design é a manipulação do tecido, recurso tradicional no campo da moda para a criação de pregas, babados, drapeados, plissés e outros detalhes.

Chaise-longue Pororoga

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Sofá Chantilly – Inga Sempé
Leia também Ecletismo e Hibridismo entre MODA e DESIGN – Parte 1/3 e Ecletismo e Hibridismo entre MODA e DESIGN – Transposição funcional entre Moda e Design – Parte 3/3

Por Queila Ferraz e Kleber Monteiro

No universo do design, o deslocamento mais evidente é o das estampas em tecidos. Neste caso, móveis como sofás, poltronas e cadeiras estofadas incorporam tecidos com estampas originalmente criadas para o universo da moda. Um exemplo bastante conhecido é o da poltrona Rive Droite (2001), design Patrick Norguet, que ostenta tecidos com as célebres estampas de Emilio Pucci, gráficas e multicoloridas.

Mais recentemente, no início de 2007, as cadeiras Mademoiselle, criadas por Philippe Starck em 2004, foram relançadas na versão “Mademoiselle à la Mode ” projeto no qual os acabamentos – tecidos, sobretudo – eram propostos por sete marcas de moda, dentre as quais Dolce & Gabbana, Missoni, Moschino, Burberry e Valentino.

Linha Rive Droite /   Cadeira da linha Mademoiselle a la Mode com estampa Missoni

Além destas versões “assinadas”, tecidos típicos da moda – como o veludo, o cetim e a microfibra – também migraram para o design de mobiliário. É o caso do sofá Chantilly, criado em 2007 pela designer francesa Inga Sempé, também utiliza um tecido consagrado no universo da moda – o cetim -, mas vai além: explora a plasticidade das pregas, recurso técnico intimamente ligado à moda, especialmente no que diz respeito à alta-costura e à alta moda. Essa relação é intencional, e valorizada pela empresa no momento do lançamento do sofá, ao afirmar que “as pregas e o brilho elegante remetem aos vestidos de Valentino ou Madeleine Vionnet.

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“As legítimas” estão em páginas duplas nas revistas, em preciosos segundos na televisão e expostas em outdoors pelas ruas do Brasil atual. Os chinelos Havaianas estão ainda nos pés de inúmeros brasileiros: elas conquistaram há tempos os humildes e ásperos pés de pedreiros, empregadas domésticas, “pé-rapados” e afins e alcançaram as “finas” e bem-cuidadas patas de cerâmica de manequins das boutiques, para agradar os mais exigentes pés do Brasil e do mundo.

A trajetória das Havaianas se inicia em 1908, como simples alpargatas. Passa para o status de sandálias top em algumas décadas e culmina em coleções assinadas por renomados estilistas e cartunistas. Há peças confeccionadas com cristais e diamantes, para a clientela mais afortunada e conta, também, com modelos coloridíssimos que inovam a cada temporada.

Antes, é preciso considerar que data de antes de Cristo o primeiro sapato da história criado tão-só para afastar os pés do solo repleto de micróbios. Nesse início do uso de sapatos – na verdade, de seus primos pré-históricos –, há uma “disciplina” do andar, um habitus de natureza social designado pelo filósofo Marcel Mauss como uma das “técnicas corporais”. A frase célebre de Mauss, “o corpo é o primeiro e mais natural instrumento do homem”, evidencie o modo como os homens, sociedade por sociedade, história por história, sabem e se servem de seus corpos. Logo, comportamentos como o caminhar são específicos em cada época e em cada sociedade.

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“Moro num País tropical, abençoado por Deus e bonito por natureza, mas que beleza”! A canção de Sérgio Mendez, consagrada na voz de Jorge Ben, representa muito do que se considera atualmente nossa “brasilidade”.

O ritmo dançante de “País tropical” pode nos presentear com uma viagem mental rumo a um lugar paradisíaco, de clima quente de férias de verão, delicioso em companhia de coquetéis coloridos feitos de frutas exóticas, adornados com miniaturas de guarda-chuvas. Nessa miragem, ilustrada nas publicidades da linha “Trópicos de Melissa” lançada no verão de 2006-2007, figuravam as sandálias desenhadas pelos estilistas Adriana Barra e Alexandre Herchcovitch. Além dessa imagem, a atriz e garota-propaganda Camila Pitanga protagonizou ainda publicidades em que posava em bancas de feira, rodeada por frutas da estação.

A coleção fazia referências explícitas à concepção de “brasilidade” da marca, associando-a a tropicalidade latino-americana e às riquezas naturais do Brasil. Os modelos de plástico foram, inclusive, batizados com nomes de temperos, tais como: Melissa Spice e Melissa Cinnamon – respectivamente pimenta e canela. Frutas tropicais também foram inspirações, como vimos na Melissa Manga e na Pitanga + Adriana Barra. Já o estilista Alexandre Herchcovitch assinou o modelo de maior sucesso na temporada: o Scarfun Summer.

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Só no pós-guerra, particularmente em 1949 surgiria o prêt-à-porter para libertar as confecções de sua “má imagem”, associada ao dia-a-dia e não ao prestigiado traje de gala. Prêt-à-porter criado pelo estilista francês J. C. Weill se traduz por “pronto para vestir” na língua portuguesa e deriva da fórmula americana do ready to wear.

Moda Prèt-à-porter divulgada em revistas

Ao vir ao mundo na moda e conquistar domínios citadinos, o prêt-à-porter abalou a arquitetura da soberana “moda de cem anos” e transformou a lógica da produção industrial de moda. Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo estado de demanda de mercado se ampliou a todos os estratos da sociedade e conduziria à “ democratização última dos gostos da moda trazida pelos ideais individualistas, pela multiplicação das revistas femininas e pelo cinema, mas também pela vontade de viver no presente estimulada pela nova cultura hedonista de massa cultura do bem-estar, do lazer e da felicidade imediata. A era do prêt-à-porter coincide com a emergência de uma sociedade cada vez mais voltada para o presente euforizada pelo novo e pelo consumo”, nas palavras de Gilles Lipovetsky.

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Lanvin – vestido em cetim no tom flor de papoula

Como se fosse uma exploração ao universo do origami floral, o editorial da Stiletto Magazine intitulado “Meta mor Flore”, publicado no novo site do The Cool Hunter, o Fashionation, mostra uma série que o site chama de “instalações flutuantes” de moda, é um estudo das artes das pregas, babados, dos plissados, das aplicações, dos tecidos, das estruturas…

Além do maravilhoso desabrochar das flores que as imagens sugerem, essa série de fotos do fotógrafo Jan Welters explora as técnicas de manipulação de tecidos culminando em formas magníficas!

O cetim parece flutuar no ar, as pétalas são docemente criadas por Giorgio Armani Privé, a capa de tule transparente transforma-se em um ornamento de cabeça na peça de Anne Valerie Hash e Commes des Garçons completa todo o vestido com plissados miniaturas na cor fuchsia pink, confiram nas imagens abaixo.

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Quanto às imagens publicitárias, dividimos em dois grupos, as fotografias publicitárias que comentam sobre novos produtos, orientando sobre sua função, indicando onde e como usar, onde comprar, quanto pagar, informando os diferentes fabricantes e fornecedores no comércio de varejo, ou seja, quem fabrica, quem vende e quanto pode custar.

Chamo esse tipo de imagem, de publicidade pedagógica, lembrando que sua função enquanto imagem é parte integrante de estrutura da mídia impressa, que tanto informa quanto induz ao consumo. Sua informação diversificada está associada à diversidade do público leitor da revista, que é diverso na condição social, no poder de consumo e na possibilidade de aquisição dos diferentes produtos informados, devido ao descompasso entre a circulação da mídia e a distribuição das marcas anunciadas em todo o território nacional, e é construída também para oferecer variedade de combinação de produto acompanhada de variedade de preço.

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