A moda de Michael Jackson nos anos 80 sendo revisitada em 2009

Este estudo é uma reflexão sobre o que nos fala Baudrillard a respeito da relação existente entre moda e cultura, quando diz que a moda é sempre retrô, porque nela tudo o que se vive nada mais é do que herança cultural. Ao afirmar isso, pretende-se aqui levar o leitor a compreender o conceito de retrô, como Giulio Carlo Argan nos mostra, através do Estilo Revivalista ou Revival, como os estilos que manifestam a presença da memória, da história e da cultura nas áreas da criatividade humana.

Este texto pretende entender o Revival, através da moda, como um fenômeno no qual o olhar do criador transpassa o tempo refletido pela moda no cotidiano, vendo tal fenômeno como uma produção humana interpretada pela informação histórica, que vê o cobrir do corpo e o calçar dos pés não apenas como uma imposição climatológica e moral, mas como imposição histórica e cultural.

As deusas gregas são eterna fonte de inspiração para a Moda

No Revival, os períodos históricos vividos são eternamente lembrados, ou melhor, “passados a limpo”, quando o passado é reinventado, é fonte de inspiração, é enquadrado e olhado pela moda nos dias de hoje.

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Tanto os chineses quanto os franceses afirmam que criaram o cartão de visitas. Os chineses dizem que criaram no século XV, porém os registros estão na França no século XVI.

De acordo com os fatos registrados, os cartões de visita  surgiram na França, durante o reinado do monarca absolutista Luís XIV, Le Roi Soleil (o rei do sol).

Os cartões de visita ou visite biletes (sim, era bilete em francês com apenas 1 L), tinham o tamanho de uma carta de baralho, aliás, os cartões mais antigos vieram das cartas de baralho, os visitantes escreviam informações nas cartas. Os primeiros cartões eram utilizados para apresentar pessoas físicas da alta sociedade.

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A moda poetiza o corpo… com esta frase Marie Rucki, diretora do renomado Studio Berçot, fechou sua palestra do último dia 15, organizada pela Escola São Paulo e Shopping  Iguatemi.

Com o tema: Fontes de pesquisa: inspiração, influências e consequências, Marie e Fabrice Paineau, professor do Studio Berçot, indicaram na visão deles, para a onde a moda caminha. Foi muito interessante porque a visão deles e da escola onde trabalham é essencialmente voltada para criação, eles não vieram falar das cartelas, tecidos e formas, mas sim de uma visão mais ampla da própria sociedade, do cinema, do homem, da mulher e como a moda, é claro, permeia os movimentos atuais. A visão deles é bem conceitual. Vão ainda mais longe, não acreditam em bureaux de tendências, pelo fato de massificarem a informação e dizem que a moda não é nada, ela é na verdade o que percebemos.
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Leandro.

Lembro de você. Em uma ou duas festinhas na casa dos queridos Ed e Carlos. Você sempre chega tarde, provavelmente por causa do trabalho. Mas sempre lindo, sorrindo, feliz, falante, cheiroso.

Já conversamos. Mas sobre você sei muito pouco. Na verdade, sei nada. Pra te mandar este presente virtual, recorri ao básico. Sei que você é visagista, profissão que admiro profundamente. E sei que você tem um “salão” (de beleza).

Queria te dar algo belo, que tivesse a ver com você. Pra homenagear o que você dá de presente todo dia para todas as pessoas que passam pelas suas mãos. Mãos de olhos que captam o que é verdadeiramente belo.

Escolhi as fotos de Hans Silvester, do livro “Natural Fashion: Tribal Decoration from Africa”. São fotos de uma tribo da Etiópia, país que guarda as mais antigas histórias do mundo.

Espero que você goste e se identifique. Afinal, você sabe: para fazer surgir o belo, basta usar mãos, dedos, olhos, intuição… E coração.

Que você tenha um extraordinário fim de ano. E que 2009 seja tudo aquilo que você desejar (portanto, deseje certo!).

Bubblebeijos!

Mila

As tribos do Omo

Nos confins da Etiópia, distantes séculos da modernidade, Hans Sylvester fotografou, durante seis anos, tribos, onde homens, mulheres, crianças e velhos são gênios de uma arte ancestral.

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No momento da construção do primeiro mosteiro, os primeiros santos estavam sendo canonizados e uma solitária e culta monja alemã – Hroswitha de Gandersheim – escrevia uma peça teatral litúrgica e reinventava a dramaturgia a partir de Sêneca.

Enquanto isso, a ordem beneditina encenava pelas ruas da Europa católica o Drama do Cristo Rei. As farsas teatrais haviam surgido na virada do século X e Constantinopla era ainda a cidade mais importante do mundo, comercialmente e culturalmente, na qual eram conservadas duas culturas para o futuro, a grega e a romana, até que a capital do Bizâncio em uma terça feira chamada terça-feira negra em 29 de Maio de 1453 é tomada pelos Otomanos.

São fundadas na época as universidades de Córdoba e do Cairo e é iniciada a construção da Catedral de São Marcos, em Veneza, para onde são levados os cavalos do Hipódromo de Constantinopla…

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Arte barroca mineira de Ataíde – Igreja de São Francisco de Assis

O Barroco pretende a alma em apoteose. Apesar de ser o Barroco uma idéia pré-concebida em um Concílio da Igreja Romana, ele se conserva como forma ideal para os artistas de sempre, os que acreditam ter a existência humana apenas uma finalidade: glorificar a Deus. Barroco é a forma sujeita às curvas que deformam e exaltam, aspiram e se destinam aos céus.

Ganhamos o barroco no Brasil através de rabiscos e informações de oitiva que chegaram até os nossos gênios plásticos que o instituíram em nossa história da arte. Nosso barroco tem um signo de importação de idéias aclimatadas, mas com o indisfarçável gênio da terra.

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Para Richard Wagner a ópera é uma Gesamtkunstwerk: gesamt é reunida, total; kunst é arte e werk é obra. Uma obra de arte total, onde deve ser restaurada a unidade perdida da poesia, da música e da dança em um só espetáculo.

Ele escreve: E isto deve ser realizado sobre o modelo da tragédia grega. A obra de arte do futuro deve reencontrar a síntese destruída pelo cristianismo. Deve ter a valorização do texto que é masculino, o qual deve então se unir à música, elemento feminino. Deve-se abandonar a história e buscar o mito, pois só o mito realiza a transposição da idéia para a emoção, que é a finalidade da obra de arte. Só o mito pode ser ao mesmo tempo popular, nacional e universal. Palavras de Richard Wagner.

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Considerando o aspecto matemático da obra de Johann Sebastian Bach e seu poder lírico e transcendental, a Paixão segundo São Mateus não parece ser a obra que mais facilmente inspiraria uma revolução criativa (cênica, sobretudo) como a que atingiu o encenador Gordon Craig, que foi quem criou os cenários e dirigiu o espetáculo.

Se, por exemplo, pudermos imaginar um trabalho criativo com a Arte da Fuga ou a Oferenda Musical, o que resultaria como conseqüência das informações advindas destas obras tão complexas da teoria musical?…

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Por Cyro del Nero

É sempre Louis Jouvet, diretor teatral mais sábio que erudito e excelente ator do teatro francês, quem nos revela o teatro. São inúmeros seus ditos transformados em citações constantes pelos homens do palco.

É dele a afirmação de que os homens do palco são servos da imaginação do poeta e prestam o serviço mais nobre ao teatro ao qual servem com humildade.  E os espectadores seguem com docilidade o poeta dramático ao império desconhecido do teatro que não tem nada de comum com o mundo sensível que nos cerca.

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A partir do dia 18 de agosto será aberta ao público a exposição “Virtude e Aparência – A Caminho do Moderno” que reúne obras de Botticelli, Andréa Mantegna, Pietro Perugino, Bellini, Rafael, Tintoretto, El Greco, Bosch e Dornicke, entre outros. A exposição terá um conjunto de 46 obras do século XIII ao XVIII. A mostra estará disposta em quatro grupos: “Pré-Renascença”, “Primeiro momento moderno”, “Mais drama, mais ação” e “À superfície das coisas”.

Esta será a terceira das quatro exposições temáticas do acervo do Masp, considerada uma das mais preciosas coleções do mundo. Assim como nas duas exposições temáticas já abertas, a mostra “Virtude e Aparência – A Caminho do Moderno” permitirá ao público ter uma visão compreensiva, com textos explicativos, sobre obras específicas da exposição.

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Lanvin – vestido em cetim no tom flor de papoula

Como se fosse uma exploração ao universo do origami floral, o editorial da Stiletto Magazine intitulado “Meta mor Flore”, publicado no novo site do The Cool Hunter, o Fashionation, mostra uma série que o site chama de “instalações flutuantes” de moda, é um estudo das artes das pregas, babados, dos plissados, das aplicações, dos tecidos, das estruturas…

Além do maravilhoso desabrochar das flores que as imagens sugerem, essa série de fotos do fotógrafo Jan Welters explora as técnicas de manipulação de tecidos culminando em formas magníficas!

O cetim parece flutuar no ar, as pétalas são docemente criadas por Giorgio Armani Privé, a capa de tule transparente transforma-se em um ornamento de cabeça na peça de Anne Valerie Hash e Commes des Garçons completa todo o vestido com plissados miniaturas na cor fuchsia pink, confiram nas imagens abaixo.

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Marilyn Monroe usava cinco gotas do perfume Nº 5 da Chanel

Usar  roupas de grifes famosas é o sonho de muita gente, principalmente dos amantes da moda. Mas, o que fazer quando isso está fora da nossa realidade? A solução pode estar nos Perfumes… 

Estudiosos afirmam que comprar um perfume de grife pode ser uma saída para quem não pode comprar a roupa do seu estilista favorito e acredite – a sensação de estar usando a roupa é quase a mesma!

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O teatro grego tinha em sua cena, três portas. A porta central era o interior do palácio de Tebas, por exemplo, de onde saia e entrava o ator representando Édipo Rei. A porta da direita de quem estava na platéia era a porta de entrada do gineceu, ou seja, dos aposentos femininos. A porta da esquerda do público era a porta por onde chegavam e partiam os estrangeiros.

Por que isso? É claro que a porta central era a porta do poder, daquele a quem pertencia o palácio. Em grego a palavra gineca quer dizer mulher, portanto o gineceu, a porta da direita, pertencia aos aposentos de Jocasta, mãe e esposa de Édipo.

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Afresco do Palácio Cnossos

A civilização Minóica é uma das mais ricas e intrigantes da história do mundo Egeu, tem este nome devido ao lendário Rei Cretense, Minos. Desenvolveu-se aproximadamente entre os anos 1900 a.C. até 1450 a.C, na ilha de Creta, fazendo parte da história da Grécia Antiga.

Toda a sua arte e as principais realizações deste povo apareceram e desapareceram abruptamente, provavelmente por forças externas sobre as quais os historiadores pouco sabem. Paira o mistério… Não se pode falar em crescimento ou desenvolvimento da civilização Minóica, pois ela simplesmente acabou, deixando a história sem continuidade. É isso que intriga e aguça a curiosidade!

O que é muito interessante é que na estética da arte deste povo, existe um ar de contemporaneidade.

Sua expressão artística foi alegre, cheia de movimentos rítmicos e podemos até dizer, lúdica. A arte Cretense revelou uma concepção de beleza diferente: em lugar da estabilidade, da arte egípcia existe o ritmo, as ondas, ela é mais natural e suas formas têm balanço.

As cores fortes, como o vermelho, amarelo, azul e roxo foram suas paixões.

Afresco do Palácio de Cnossos

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Por Fernando Janson

Para mim, muito mais que estilo musical, Rock é atitude, é forma de encarar a vida, é coragem e força. Com isso em mente, vou falar sobre duas mulheres que admiro muito e que têm estado na minha cabeça há bastante tempo e, especialmente, nestes últimos dias.

A primeira mulher odiava as convenções. Nada mais alternativo que sua figura, que misturava um buço significativo com anéis e roupas multicoloridas. Nada mais contraditório que seu desejo de ser independente misturado à sua doentia obsessão por seu marido. Nada mais chocante para a época que suas bebedeiras, xingamentos e namoros com várias amigas. Nada mais bonito que seu amor ao seu país, à sua ideologia política, à arte, à liberdade, paixões que a fizeram passar por períodos de grande privação material.

Quem acha que a descrição acima pertence a uma hippie ou revolucionária dos anos 60 ou 70, está enganado. Essa é Frida Kahlo, cujo centenário comemorou-se em 2007. Para quem nunca ouviu falar dela, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (Coyoacán, 6 de julho de 1907 – Coyocán, 13 de julho de 1954) foi uma grande pintora mexicana.

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O encanto das mulheres pelas estampas selvagens não é de hoje! Portanto não foi nenhuma surpresa me deparar com a fofa acima, Madame de Maison-Rouge, retratada como Diana, a deusa da caça.

É um quadro de 1756 – de antes da Revolução Francesa! – e está no Metropolitan Museum, de New York. Continue

Banksy é o anônimo mais famoso que existe. Seu nome solicitado ao Google gera mais de um milhão de páginas. Bansky ficou anonimamente famoso com a sua streetart, com os seus graffiti inicialmente pintados em Bristol na Inglaterra, mas depois em várias outras cidades do mundo.

Os locais por ele escolhido são os mais diversificados. Tanto pode ser um muro em um local abandonado, como uma parede de uma loja em uma rua bem movimentada de uma metrópole; pode ser Berlin, em um monumento russo, ou na Faixa de Gaza. (…)

No início do ano passado a famosa Sotheby de Londres vendeu um quadro de Banksy por 80.000 euros. Alguns graffiti de Banksy valem mais do que as próprias casas nas quais eles foram pintados. Sua técnica é a do estêncil que ele prepara cuidadosamente em casa e na rua basta o tempo para fixá-lo, ou fixá-los se vários, e utilizar o spray.

Leia matéria completa aqui.

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No site Paperdoll Review você encontra um rico material de história da moda. São belas ilustrações com acessórios de época, moda infantil, trajes históricos, divas do cinema e até a Lady Dy.

Cabelos e chapéus usados nos anos 20

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História da Beleza GEORGES VIGARELLO

Essa é uma história de detalhes. Ela compreende os pontos de referência expressivos: os sinais da alma, a maneira como se criam posturas e movimentos.

Saiba mais no Submarino.

Para quem vai ficar em Sampa no feriado prolongado, vale a pena conferir a exposição Aleijadinho e seu tempo – Fé, Engenho e Arte, em exibição no Centro Cultural do Banco do Brasil até  o dia 14 de Outubro.Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, foi um dos mais importantes escultores da Arte Sacra e do Barroco Brasileiro do Século XVIII.

A exposição traz mais de 200 peças de elevado valor histórico; incluindo também obras de Mestre Athaíde, Mestre Piranga e Francisco Xavier de Brito, contemporâneos de Aleijadinho; ocupando desde o térreo até o terceiro andar do prédio. No segundo andar,  a exibição de um vídeo apresenta uma das mais importantes obras do artista – Os Passos da Paixão que emociona e comove por sua plástica perfeita.

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